10 Game Định Hình Thập Niên 90: Những Di Sản Bất Tử

Mặc dù lịch sử của video game còn khá ngắn ngủi so với các lĩnh vực kinh tế và nghệ thuật khác, những năm tháng tồn tại của chúng ta đã được đánh dấu bằng sự tăng trưởng mạnh mẽ. Thập kỷ này qua thập kỷ khác, sự sáng tạo và công nghệ đã song hành để thúc đẩy một phương tiện giải trí ngày càng phát triển, đa dạng và sâu sắc, để lại sau lưng những kỷ nguyên đáng nhớ. Mỗi giai đoạn đều có những đóng góp giá trị cho lịch sử video game, chủ yếu thông qua các tựa game cụ thể mà, dù bằng cách định hình một thể loại hay là đỉnh cao xuất sắc của thời đại, đã thực sự ghi dấu ấn trong lòng chúng ta. Chính vì vậy, việc nhìn lại quá khứ cho phép chúng ta nhớ về những tác phẩm vĩ đại đã góp phần hình thành nên video game như chúng ta biết ngày nay, bao gồm mười tựa game đã định hình thập niên 1990 này.

10. Diablo

Trải Nghiệm Đẳng Cấp Cho Game Thủ

Nhân vật Diablo đang chiến đấu với quái vật trong hầm ngục tối tăm

Diablo

Diablo là một trong những tựa game mà tầm vóc của nó khó có thể cảm nhận trọn vẹn nếu bạn không trải nghiệm vào thời điểm ra mắt, nhưng đó thực sự là một hiện tượng không thể diễn tả bằng lời.

Với vòng lặp gameplay gây nghiện và không khí gothic u ám, sự khởi đầu của một trong những dòng game quan trọng nhất thể loại A-RPG (nhập vai hành động) này có ý nghĩa đặc biệt đối với làng game PC.

Cộng đồng mà nó hình thành vẫn là một trong những cộng đồng đam mê và bền vững nhất trong làng game tương tác, đặc biệt bởi cách tựa game này đã mê hoặc mọi người bằng cơ chế hấp dẫn và hệ thống mang tính cách mạng của nó.

Hậu bản của nó có thể vượt trội hơn về chất lượng và tầm ảnh hưởng, nhưng điều đó không làm giảm đi cột mốc đáng kinh ngạc mà Diablo đại diện, với khả năng định hình cả một thể loại đã ảnh hưởng đến rất nhiều game thủ và nhà phát triển theo thời gian.

9. Street Fighter II

Huyền Thoại Arcade

Các nhân vật Ryu và Ken trong Street Fighter 2 đối đầu nhau

Street Fighter 2

Thật khó để thừa nhận rằng hơn ba thập kỷ đã trôi qua kể từ khi Street Fighter 2 ra mắt, đặc biệt là khi tầm ảnh hưởng của tựa game này vẫn còn nguyên vẹn như thể nó mới xuất hiện ngày hôm qua.

Cách mà nó thiết lập tiêu chuẩn vàng cho các tựa game đối kháng là một trong những cuộc cách mạng lớn nhất của thập kỷ, với một định dạng dễ tiếp cận cho người mới chơi mà ngày nay dường như là điều không thể.

Dù ở máy arcade hay tại nhà, Street Fighter II đã làm mới khái niệm của thể loại với nhiều nhân vật, các combo sâu sắc và đa dạng, cùng một trọng tâm cạnh tranh mà ít tựa game multiplayer hiện đại nào đạt được.

Giống như các tựa game khác trong danh sách này, đây là một hiện tượng đã ghi dấu ấn trong lĩnh vực của nó, và có thể dễ dàng được coi là tựa game đối kháng hay nhất mọi thời đại.

8. Final Fantasy VII

Đỉnh Cao Của Dòng Game

Nhân vật Cloud Strife trong Final Fantasy VII với thanh kiếm Buster Sword

Final Fantasy 7

Final Fantasy là một thương hiệu đã trở thành một phần không thể thiếu của ngành công nghiệp video game từ năm 1990, nhưng có lẽ nó chưa bao giờ đạt đến một cột mốc quan trọng hơn năm 1997 với Final Fantasy 7.

Sự chuyển đổi của dòng game sang đồ họa 3D là lập luận đầu tiên ủng hộ vị thế biểu tượng của nó, nhưng sáng tạo của Tetsuya Nomura không chỉ dừng lại ở số lượng đa giác.

Mặc dù J-RPG (game nhập vai Nhật Bản) có nhiều đại diện lịch sử, một số thuộc dòng game của Square Enix, không có tựa game nào mang tính đại diện hơn Final Fantasy VII, một trong những video game vĩ đại nhất từng được tạo ra.

Từ Cloud đến Sephiroth, từ Midgar đến One-Winged Angel, phần game này chứa đầy những yếu tố mang tính biểu tượng mà ngay cả những người không quen thuộc với phương tiện này cũng có thể nhận ra.

7. Resident Evil 2

Biểu Tượng Của Kinh Hoàng

Hai nhân vật chính Leon và Claire trong Resident Evil 2 phiên bản gốc

Resident Evil 2

Trong danh sách dài các thương hiệu nổi lên trong những năm 1990 và tiếp tục mang đến những bản phát hành đáng chú ý cho đến ngày nay, chúng ta có Resident Evil.

Nói về việc sáng tạo của Capcom đã định hình hoàn toàn thể loại kinh dị dường như là điều không cần thiết vì sự hiển nhiên của nó, nhưng chúng ta không bao giờ nên mệt mỏi khi ca ngợi Resident Evil 2.

Bạn có thể tranh luận liệu đây có phải là tựa game hay nhất trong dòng game này hay không, nhưng không có gì phải nghi ngờ về sự xuất sắc của nó về mặt hình ảnh, âm thanh, cơ chế và trên hết là không khí. Yếu tố sau cùng chính là điểm mạnh nhất trong cấu trúc vững chắc của nó.

Là một phần tiếp theo được trau chuốt, vay mượn vừa đủ từ người tiền nhiệm để tạo ra một tựa game siêu việt, Resident Evil 2 đã để lại dấu ấn cho tất cả những ai đã chơi nó, nhờ cách nó nhanh chóng gieo rắc nỗi sợ hãi thực sự.

Kết hợp những gì tốt nhất của điện ảnh Hollywood và tính tương tác của video game, đó là một trải nghiệm tuyệt vời với những góc máy tù túng, hiệu ứng âm thanh rùng rợn và gameplay căng thẳng.

6. Doom

Bản Tụng Ca Bạo Lực

Nhân vật Doomguy chiến đấu với quỷ dữ trong game Doom (1993)

Doom (1993)

Trong khi một số video game nổi bật nhờ vòng lặp gameplay gây nghiện hoặc không khí căng thẳng, Doom đặc biệt nổi bật nhờ khả năng khiến chúng ta cảm thấy phấn khích tột độ.

Chơi tựa game bắn súng của id Software là trải nghiệm hình thức giải trí thuần túy nhất của video game, không chỉ nhờ lối chơi bắn súng đột phá mà còn cả thiết kế màn chơi tuyệt vời của nó.

Xem xét việc nó sở hữu một trong những bản nhạc nền phấn khích và ấn tượng nhất trong lịch sử, bạn sẽ có được một công thức đơn giản nhưng hoàn hảo, khởi đầu cho cả một thể loại nhờ tính năng vô cùng hiệu quả của nó.

Cùng với thiết kế vũ khí và kẻ thù khó quên, bao gồm cả những con trùm không đồng đều nhưng mang tính biểu tượng, Doom đơn giản là tuyệt vời, và nó đã trường tồn với thời gian như một vị vua.

Có lẽ việc chơi nó ở độ tuổi quá trẻ là một sai lầm, nhưng nó đã cho phép tôi gặp một trong những nhà phát triển yêu thích của mình và chuẩn bị cho tôi tất cả những kiệt tác FPS sẽ theo sau.

5. Super Mario 64

Vua Của Dòng Game Platformer

Mario bay lượn trong một màn chơi 3D của Super Mario 64

Super Mario 64

Thập niên 90 có những tài liệu tham khảo quan trọng trong mọi thể loại, và Super Mario 64 đã thiết lập tiêu chuẩn cho các tựa game platformer ba chiều.

Theo bước chân của tựa game đầu tiên của dòng game này trong thập kỷ trước, Mario chịu trách nhiệm đặt nền móng sẽ thúc đẩy phong cách gameplay này phát triển, đồng thời gây ấn tượng với hàng triệu người chơi.

Những người trong chúng ta lớn lên cùng việc khám phá bí mật của nó, kinh ngạc trước các màn chơi sáng tạo và đầy màu sắc, và tận hưởng trọn vẹn lối chơi tinh tế của nó đều biết rõ một kiệt tác platformer là như thế nào.

Tuy nhiên, tôi sẽ không bao giờ trong đời thích thú việc đi qua Dire Dire Docks một lần nữa, nhưng Super Mario 64 là một ngôi sao sáng chói có lẽ sẽ không bao giờ được tái tạo, dù các hậu bản của nó có gần gũi đến đâu.

4. Shenmue

Tiên Phong Trong Tự Do Năng Động

Nhân vật Ryo Hazuki trong Shenmue đang thực hiện một cú đá

Shenmue

Mặc dù hầu hết người chơi đương đại có xu hướng quên Shenmue vì sự thiếu vắng của dòng game này trong thập kỷ qua, đây là một tựa game kinh điển không thể so sánh được.

Trước khi thế giới mở, nhiệm vụ phụ và môi trường năng động trở thành một hằng số trên thị trường, viên ngọc quý của SEGA nằm trong số những người tiên phong thực sự nâng tầm ý tưởng về một trò chơi có cảm giác sống động vượt ra ngoài tầm tay của người chơi.

Hiếm khi trong trải nghiệm của tôi với Dreamcast, tôi lại bị ấn tượng bởi số lượng khả năng mà một trò chơi mang lại, mặc dù lúc đó tôi còn quá nhỏ để hiểu được một nửa trong số đó.

Tuy nhiên, khi lớn lên, tôi đã xác nhận những ấn tượng mà tôi có khi còn bé, và rõ ràng đối với tôi rằng Shenmue là một kiệt tác bị đánh giá thấp mà nhiều người nên trải nghiệm hơn.

3. Metal Gear Solid

Một Trải Nghiệm Siêu Việt

Nhân vật Solid Snake trong Metal Gear Solid phiên bản gốc

Metal Gear Solid

Một số video game tỏa ra một vầng hào quang mà bạn cảm nhận được ngay từ khi nhìn thấy bìa đĩa, và đó chính xác là những gì xảy ra với Metal Gear Solid.

Từ nghệ thuật của Yōji Shinkawa đến sáng tác âm nhạc của Tappi Iwase, giây đầu tiên bạn hóa thân thành Solid Snake đã đáng nhớ hơn đại đa số các video game hiện đại.

Hideo Kojima và đội ngũ của ông đã tạo ra một trò chơi lấy các yếu tố điện ảnh để tạo nên một trải nghiệm có khả năng siêu việt thông qua sự phản ánh về chiến tranh và ý nghĩa của việc trở thành một anh hùng.

Trong một kỷ nguyên mà hầu hết các tựa game chỉ cung cấp hành động vô nghĩa và hiếm khi dừng lại để xem xét ý nghĩa của nó, Metal Gear Solid tự vấn bản thân và môi trường mà nó đang tồn tại, một điều hoàn toàn chưa từng có vào thời điểm đó.

Trong khi là một video game, nó tuyệt vời nhờ các trận đấu trùm cuối, thiết kế màn chơi và thử thách cơ học, thì với tư cách là một tác phẩm nghệ thuật truyền tải thông điệp, nó còn tuyệt vời hơn nữa.

2. Half-Life

Bước Ngoặt Của Video Game

Nhân vật Gordon Freeman cầm xà beng trong Half-Life

Half-Life

Nếu có một nhà phát triển nào đã cách mạng hóa ngành công nghiệp video game mỗi khi họ làm điều gì đó, thì đó chính là Valve.

Là ví dụ rõ ràng nhất, bản phát hành đầu tiên của họ, Half-Life, đã tạo ra một trong những trải nghiệm sáng tạo, đáng ngạc nhiên và hấp dẫn nhất trong lịch sử, đánh dấu một bước ngoặt, đặc biệt là đối với các tựa game góc nhìn thứ nhất.

Giữa AI của kẻ thù, tường thuật thời gian thực và việc sử dụng vật lý thực tế cho các câu đố và phần bắn súng, khả năng tạo ra sự nhập tâm chưa từng có của họ thật đáng kinh ngạc, ngay cả theo tiêu chuẩn ngày nay.

Xem xét bản chất bí ẩn của câu chuyện và nhân vật, môi trường thay đổi đáng kinh ngạc và cảm giác bạn đang trải nghiệm một cuộc phiêu lưu thực sự chứ không phải một cuộc phiêu lưu được xác định trước bởi mã và kịch bản, Half-Life là một kỳ quan vĩ đại.

1. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Ứng Cử Viên Nặng Ký Cho Game Hay Nhất Mọi Thời Đại

Link nói chuyện với Cây Đại Thụ Deku trong The Legend of Zelda: Ocarina of Time

The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Nói về The Legend of Zelda: Ocarina of Time thật khó khăn bởi vì, với vị thế là một trong những video game hay nhất mọi thời đại, mọi người đều đã nói về nó.

Do đó, thực tế là không thể thêm bất cứ điều gì mới vào cuộc thảo luận về khả năng nắm bắt cảm giác phiêu lưu không giống bất kỳ video game nào khác hoặc thiết kế hoàn hảo của nó về môi trường, nhân vật, mục tiêu và hệ thống gameplay.

Tuy nhiên, không bao giờ thừa khi nhớ về nó bởi vì Ocarina of Time là một phần lịch sử của ngành công nghiệp chúng ta, chịu trách nhiệm phần lớn trong việc giúp nó tiến xa như ngày nay.

Nó có thể có một cốt truyện được đánh giá quá cao, nhưng đó là một thành tựu về đồ họa, kỹ thuật, gameplay và sáng tạo thường được mô tả là trò chơi hoàn hảo.

Sở thích cá nhân của tôi thường khiến tôi thích các tác phẩm khác hơn, nhưng việc công nhận công lao của Nintendo trong việc tạo ra một tác phẩm phi thường như vậy là điều đúng đắn.

Thập niên 1990 thực sự là một kỷ nguyên vàng son, nơi những tựa game không chỉ định hình thể loại mà còn đặt nền móng vững chắc cho sự phát triển vượt bậc của ngành công nghiệp game. Những cái tên kể trên chỉ là một phần nhỏ trong vô vàn những kiệt tác đã làm nên một thập kỷ khó quên. Chúng không chỉ là trò chơi, mà còn là những di sản văn hóa, những ký ức đẹp đẽ và là nguồn cảm hứng bất tận cho các thế hệ game thủ và nhà phát triển sau này.

Bạn ấn tượng nhất với tựa game nào trong thập niên 90? Hãy chia sẻ cảm nghĩ của mình ở phần bình luận bên dưới nhé!