Khi nhắc đến Studio Ghibli, gần như ai cũng nghĩ ngay đến những cái tên khổng lồ như Spirited Away, Princess Mononoke, hay Howl’s Moving Castle. Đây không thể phủ nhận là những bộ phim xuất sắc, chứa đầy yếu tố giả tưởng tuyệt vời và hình ảnh khó quên. Tuy nhiên, với vai trò là người yêu thích và tìm hiểu sâu về phim ảnh, đặc biệt là các tác phẩm anime, tôi nhận thấy có một số tác phẩm sâu sắc, mang tính nội tâm khác của Ghibli lại chưa nhận được sự chú ý xứng đáng chỉ vì những cái tên phổ biến hơn.
Nói cách khác, một số tác phẩm của Studio Ghibli thường bị bỏ qua có lẽ vì chúng không có những cuộc phiêu lưu hoành tráng, sinh vật phép thuật, hoặc có thể đòi hỏi người xem một góc nhìn khác biệt. Nếu bạn chỉ mới bị cuốn hút bởi những tựa phim nổi tiếng hoặc mang tính biểu tượng hơn, rất có thể bạn đã bỏ lỡ một vài “viên ngọc ẩn” quý giá từ xưởng phim này.
Dưới đây là danh sách những bộ phim bị đánh giá thấp của Studio Ghibli mà tôi tin rằng rất đáng được chú ý hơn.
7. Khi Marnie Ở Đó (When Marnie Was There)
Sức Mạnh Của Một Tình Bạn Tuyệt Vời
Câu chuyện xoay quanh Anna, một cô bé 12 tuổi mắc bệnh hen suyễn và được gửi đến sống với họ hàng ở một thị trấn ven biển nông thôn để hồi phục. Trong thời gian ở đó, Anna phát hiện ra một căn biệt thự cũ bên đầm lầy, nơi cô gặp Marnie, một cô gái sống trong biệt thự.
Anna và Marnie trong phim Khi Marnie Ở Đó
Bộ phim được phát hành năm 2014 với thời lượng 103 phút, đạo diễn bởi Hiromasa Yonebayashi và được xếp loại PG. Một tình bạn không ngờ bắt đầu nảy nở giữa Anna và Marnie và dần dần phát triển thành một mối liên kết sâu sắc. Câu chuyện khám phá các chủ đề về sự cô đơn, nỗi buồn, cảm giác bị bỏ rơi và sự chữa lành. Phim xử lý nỗi đau cảm xúc một cách tinh tế, xem đó là điều cần được thừa nhận chứ không phải bỏ qua, điều này khiến nó đọng lại trong bạn rất lâu sau khi kết thúc.
Dù được khen ngợi về cốt truyện tuyệt vời, bộ phim chưa bao giờ đạt được sự phổ biến toàn cầu như Totoro hay Spirited Away. Tôi nghĩ bộ phim này bị đánh giá thấp bởi vì nó không giống với những gì mọi người mong đợi từ một bộ phim Ghibli truyền thống; không có sinh vật kỳ dị như Totoro hay thế giới giả tưởng như trong Lâu đài di động của Howl. Tuy nhiên, chính sự chân thực trong cảm xúc và câu chuyện tình bạn sâu sắc đã làm nên giá trị của Khi Marnie Ở Đó.
6. Chuyện Nàng Kaguya (The Tale Of The Princess Kaguya)
Thế Giới Cố Gắng Định Nghĩa Nàng, Để Rồi Mãi Mãi Mất Đi
Bộ phim được phát hành vào ngày 23 tháng 11 năm 2013, có thời lượng 137 phút, do Isao Takahata đạo diễn, được xếp loại PG và thuộc thể loại Hoạt hình, Chính kịch, Giả tưởng. Đây là bản chuyển thể từ truyện cổ tích Nhật Bản Nàng Tiên Ống Tre, tập trung vào một cô gái nhỏ bé phát sáng được tìm thấy bên trong một thân tre bởi một ông lão đốn tre. Ông và vợ đã nuôi dưỡng cô bé ở vùng nông thôn như con gái và gọi là Nàng Tiên.
Nàng Kaguya trong phim Chuyện Nàng Kaguya
Nàng Tiên rất yêu cuộc sống ở vùng quê, nhưng ông lão đốn tre quyết định nuôi dưỡng cô như một nàng công chúa thực thụ với tên gọi chính thức ‘Công chúa Kaguya’ ở thành phố. Tuy nhiên, cô vật lộn với danh tính của mình và nỗi khao khát cuộc sống cũ cùng bạn bè mà cô phải từ bỏ ở vùng quê vì cuộc sống mới.
Cuối cùng, cô được gọi trở về mặt trăng, nơi cô đã đến, nhưng sự ra đi của cô để lại một nỗi buồn man mác. Kaguya tìm thấy niềm vui trong cuộc sống giản dị ở vùng quê, chứ không phải trong sự giàu sang và địa vị cao quý bị ép buộc. Câu chuyện phê phán cách áp lực xã hội và tham vọng vật chất có thể đánh cắp đi niềm vui và danh tính của một người. Phong cách nghệ thuật độc đáo, như tranh vẽ màu nước, cũng là một điểm đặc biệt khiến bộ phim này trở nên khác biệt và đôi khi bị bỏ qua bởi những người quen thuộc với đồ họa chi tiết hơn của Ghibli.
5. Gió Nổi (The Wind Rises)
Người Mơ Mộng Đã Chế Tạo Cho Chiến Tranh
Gió Nổi của Hayao Miyazaki là câu chuyện giả tưởng về cuộc đời của Jiro Horikoshi, một kỹ sư người Nhật tài ba, người mơ ước chế tạo những chiếc máy bay tuyệt đẹp. Tuy nhiên, thiết kế của ông lại trở thành công cụ phục vụ chiến tranh trong Thế chiến thứ hai.
Jiro Horikoshi trong phim Gió Nổi
Phim ra mắt ngày 20 tháng 7 năm 2013, có thời lượng 126 phút, được xếp loại PG-13 và thuộc thể loại Chiến tranh, Lãng mạn. Nỗi đau lòng của bộ phim nằm ở chỗ giấc mơ tạo ra những cỗ máy tuyệt đẹp của Jiro lại kết thúc bằng việc tạo ra những chiếc máy bay chiến đấu được sử dụng trong Thế chiến thứ hai. Đến cuối phim, ông đạt được thành công nhưng không còn niềm vui, chỉ còn lại ký ức về những tàn tích mà giấc mơ của ông đã gây ra.
Một lý do khiến bộ phim vẫn bị đánh giá thấp là cách xử lý nhẹ nhàng đối với tham vọng quân sự của Nhật Bản, điều này gây ra cáo buộc làm trắng lịch sử. Đối với cá nhân tôi, bộ phim không nói về hàng không hay thậm chí là tình yêu, mà là về sự hối tiếc. Jiro là một người đàn đuổi theo vẻ đẹp của giấc mơ mình trong một thời đại chỉ muốn chiến tranh, và Miyazaki đã nắm bắt được bản chất đó một cách hoàn hảo.
4. Nausicaä của Thung lũng Gió (Nausicaa of The Valley of the Wind)
Một Thế Giới Nhiễm Độc
Đây là một trong những tác phẩm đầu tay của Hayao Miyazaki, ra mắt ngày 11 tháng 3 năm 1984 với thời lượng 117 phút, được xếp loại PG và thuộc thể loại Hoạt hình, Phiêu lưu, Khoa học viễn tưởng. Phim lấy bối cảnh thế giới hậu tận thế, bị nhiễm độc bởi chiến tranh và ô nhiễm. Công chúa Nausicaä của Thung lũng Gió tìm cách hiểu khu rừng độc hại để có thể khôi phục sự hài hòa giữa thiên nhiên và nhân loại.
Nausicaä của Thung lũng Gió
Bộ phim có một nữ chính mạnh mẽ. Trong một thể loại thường khắc họa nhân vật nữ hoặc yếu đuối hoặc quá “gồng”, Nausicaä là một nữ chính có năng lực và đáng tin cậy. Hơn nữa, phim được thực hiện trước khi Studio Ghibli chính thức thành lập, nên thường bị bỏ qua trong các cuộc thảo luận về những tác phẩm vĩ đại của Ghibli.
Ngoài ra, những người xem quen với sự lộng lẫy của các bộ phim như Princess Mononoke hoặc Spirited Away có thể cảm thấy hình ảnh của phim đã lỗi thời, trừ khi họ nhìn sâu hơn lớp bề mặt để thấy nền tảng chủ đề của phim, như thông điệp chống chiến tranh và bảo tồn thiên nhiên mà nó truyền tải. Đây là một tác phẩm mang tính tiên phong, đặt nền móng cho nhiều chủ đề sau này của Ghibli.
3. Gia Đình Yamadas (My Neighbors The Yamadas)
Câu Chuyện Đời Thường Về Một Gia Đình Không Hoàn Hảo
Gia Đình Yamadas ra mắt ngày 17 tháng 7 năm 1999, có thời lượng 104 phút, đạo diễn bởi Isao Takahata, được xếp loại PG và thuộc thể loại Hoạt hình, Gia đình. Phim là một loạt các đoạn phim ngắn, rời rạc nhưng kết nối lỏng lẻo, ghi lại cuộc sống hàng ngày của gia đình Yamada. Mỗi phân đoạn trong gia đình Yamadas khắc họa những vấn đề gia đình quen thuộc, như tranh giành điều khiển TV, hiểu lầm, hoặc vật lộn với công việc nhà. Theo một cách nào đó, nó làm tôi nhớ đến chính ngôi nhà của mình, với tất cả sự không hoàn hảo đáng yêu.
Gia đình Yamadas trong phim Gia Đình Yamadas
Điều tôi yêu ở bộ phim này là cảm giác cá nhân mà nó mang lại mà không hề cố gắng quá sức. Nó khiến tôi nghĩ về cách gia đình mình, những hiểu lầm biến thành tiếng cười, và những ký ức tuổi thơ mà mãi sau này mới hiểu ra ý nghĩa.
Câu chuyện gia đình Yamada của Isao Takahata không có sự hoành tráng về mặt hình ảnh như nhiều bộ phim Ghibli khác, nhưng phong cách nghệ thuật độc đáo của nó lại tạo cảm giác gần gũi và ấm áp. Bộ phim càng trở nên ý nghĩa hơn khi bạn sống nhiều hơn và trải nghiệm cuộc đời, và thành thật mà nói, tôi nghĩ đó là lý do tôi trân trọng nó bây giờ hơn lúc lần đầu xem.
2. Ngọn đồi Hoa Anh Túc (From Up on Poppy Hill)
Lời Tưởng Niệm Cho Sức Mạnh Kiên Cường
Bộ phim được phát hành ngày 16 tháng 7 năm 2011, có thời lượng 91 phút, do Goro Miyazaki đạo diễn, được xếp loại PG và thuộc thể loại Hoạt hình, Chính kịch, Gia đình. Phim lấy bối cảnh Yokohama năm 1963, kể về Umi Matsuzaki, một nữ sinh trung học đang đau buồn về người cha đã mất, và mối quan hệ của cô với Shun Kazama. Umi tham gia cùng Shun trong chiến dịch ngăn chặn câu lạc bộ của trường bị phá hủy.
Umi và Shun trong phim Ngọn đồi Hoa Anh Túc
Trong quá trình đó, mối quan hệ đang chớm nở của họ dẫn đến những bí mật gia đình bất ngờ, và họ cố gắng tìm cách vượt qua tình yêu tuổi trẻ cùng nhau. Bộ phim khắc họa một cách tuyệt đẹp cách Umi và Shun cố gắng cứu lấy tuổi trẻ của mình, và bằng cách đó, họ cứu chính mình khỏi bị chôn vùi dưới sức nặng của bí mật gia đình và nỗi đau chưa được giải quyết.
Tuy nhiên, Ngọn đồi Hoa Anh Túc chưa bao giờ bứt phá mạnh mẽ như những bộ phim nổi tiếng hơn của Ghibli, có lẽ vì nó mang đậm nét Nhật Bản một cách rõ ràng và không ngại thể hiện điều đó. Mọi thứ từ bối cảnh thời hậu chiến, phong trào học sinh, những sắc thái văn hóa, cho đến nghĩa vụ gia đình đều nói lên trực tiếp quá trình phục hồi của Nhật Bản sau Thế chiến thứ hai.
1. Sóng Biển Dậy Sóng (Ocean Waves)
Nhìn Lại Tình Yêu Mà Chúng Ta Chưa Hiểu Hết
Sóng Biển Dậy Sóng ra mắt ngày 7 tháng 10 năm 1994, có thời lượng 72 phút, do Tomomi Mochizuki đạo diễn, được xếp loại PG và thuộc thể loại Hoạt hình, Chính kịch, Lãng mạn. Phim là câu chuyện Taku Morisaki hồi tưởng về những năm trung học, khi anh vướng vào mối quan hệ phức tạp với một nữ sinh chuyển trường tên là Rikako. Bộ phim khám phá sự bối rối về cảm xúc của tuổi mới lớn, những tình bạn rạn nứt và những kết nối chưa được giải quyết.
Taku và Rikako trong phim Sóng Biển Dậy Sóng
Đây là một trong số ít phim Ghibli mà lúc đầu không làm tôi say mê ngay lập tức, nhưng theo thời gian và lần xem thứ hai, tôi nhận ra nó chân thật đến nhường nào. Có lẽ người hâm mộ Ghibli không đánh giá cao phim này vì câu chuyện có vẻ quá chậm hoặc bình thường.
Tuy nhiên, nếu bạn đã từng nhìn lại một người nào đó khiến bạn bực bội, bối rối, hoặc rung động theo những cách mà bạn không hiểu, bộ phim này là dành cho bạn. Nó nắm bắt được bản chất mông lung, khó hiểu của cảm xúc tuổi teen và những mối quan hệ chớm nở một cách tinh tế, khiến nhiều người có thể thấy bản thân mình trong đó.
Kết luận:
Trong khi những tác phẩm “bom tấn” của Studio Ghibli đã định vị thương hiệu trên bản đồ điện ảnh thế giới, những bộ phim được đề cập trong danh sách này lại mang đến một khía cạnh khác, sâu lắng hơn, chân thực hơn và đôi khi là nội tâm hơn. Chúng không nhất thiết phải có những chuyến phiêu lưu kỳ ảo hay những sinh vật đáng yêu để truyền tải thông điệp ý nghĩa về con người, xã hội và cảm xúc. Từ tình bạn chữa lành, cuộc đấu tranh với định kiến xã hội, sự hối tiếc từ giấc mơ dang dở, thông điệp môi trường, cái nhìn chân thực về gia đình không hoàn hảo, sức mạnh kiên cường của tuổi trẻ, cho đến những cảm xúc bối rối của tuổi mới lớn, mỗi bộ phim đều là một “viên ngọc” giá trị, chỉ chờ được khám phá.
Với tư cách là chuyên gia và biên tập viên tại Cửa Sổ Game, tôi tin rằng việc mở rộng góc nhìn sang các tác phẩm ít nổi tiếng hơn của Ghibli sẽ làm phong phú thêm trải nghiệm điện ảnh của cộng đồng game thủ và những người yêu thích văn hóa Nhật Bản.
Bạn đã xem bộ phim nào trong danh sách này chưa? Bạn có đồng ý rằng chúng bị đánh giá thấp không? Hay bạn có “viên ngọc ẩn” Ghibli nào khác muốn chia sẻ? Hãy để lại bình luận bên dưới và cùng thảo luận nhé!
