Thế giới anime phát triển mạnh mẽ nhờ vào những câu chuyện phong phú trải dài qua thời gian, các chiều không gian và nhiều series. Trong khi phần tiếp theo đẩy cốt truyện về phía trước, các phần tiền truyện đối mặt với thách thức riêng biệt: làm giàu thêm cho những câu chuyện mà chúng ta đã biết và yêu thích, lấp đầy những khoảng trống trong khi vẫn duy trì được sự kỳ diệu đã làm nên sức hút của series gốc.
Trong lịch sử anime, một số phần tiền truyện đã vượt qua vai trò bổ sung của mình để trở thành những trải nghiệm xem không thể thiếu. Những tác phẩm đáng chú ý này không chỉ đơn thuần giải thích cách các nhân vật đạt được vị trí khởi đầu của họ; chúng còn làm thay đổi sự hiểu biết của chúng ta về toàn bộ thương hiệu, thêm chiều sâu cảm xúc và bối cảnh khiến việc xem lại series gốc trở thành một hành trình hoàn toàn mới.
Dưới đây là bảy anime tiền truyện đã làm chủ được nghệ thuật kể chuyện hồi tưởng tinh tế.
7. Kuroko’s Basketball: Tip Off
Phát hành: Tháng 5 năm 2015
Kuroko và các thành viên Thế Hệ Kỳ Tích thời trung học Teiko
Rất lâu trước khi Kuroko trở thành người kiến tạo vô hình của Seirin, cậu là một phần trầm lặng nhưng quan trọng của Thế Hệ Kỳ Tích, một đội bóng rổ trung học huyền thoại đã thống trị sân đấu mà không hề tốn chút mồ hôi. Tip Off đưa chúng ta quay trở lại kỷ nguyên đó.
OVA tiền truyện này không chỉ cho thấy đội Teiko thi đấu, mà còn bóc tách cách họ vận hành, cả với tư cách là vận động viên lẫn cá nhân. Người xem có cái nhìn hiếm hoi về phản ứng hóa học thô sơ và những ma sát tinh tế giữa các cầu thủ Teiko trước khi họ phân tán vào các trường trung học đối địch.
Tâm điểm, tất nhiên, là phong cách chơi bóng độc đáo của Kuroko. Việc xem cậu thử nghiệm kỹ năng “lạc hướng” đặc trưng ở dạng sơ khai giúp ta thêm trân trọng việc cậu đã tiến bộ đến đâu khi gia nhập Seirin. OVA cũng khéo léo gợi ý về sự kiêu ngạo ngày càng tăng của các Kỳ Tích khác, gieo mầm cho sự rạn nứt cuối cùng của họ.
Tip Off có thể ngắn gọn, nhưng với những người hâm mộ đã theo dõi series, nó chạm đến cảm giác hoài niệm và chiều sâu.
6. Hellsing: The Dawn
Phát hành: Tháng 2 năm 2006
Alucard và Walter trẻ tuổi trong Hellsing The Dawn bối cảnh Thế chiến II
Alucard được biết đến như át chủ bài cuối cùng của Hellsing, một thế lực bóng tối bị ràng buộc bởi khế ước để bảo vệ Anh Quốc khỏi các mối đe dọa siêu nhiên. Nhưng trong The Dawn, chúng ta thấy anh hoàn toàn khác: một con thú hoang trong thế giới bị chiến tranh tàn phá.
Lấy bối cảnh Thế chiến II, tiền truyện này đặt một Walter C. Dornez trẻ tuổi và Alucard (dưới hình dạng một cô gái, gợi nhắc bản chất biến hình của ma cà rồng) phía sau chiến tuyến địch ở Ba Lan bị Đức Quốc Xã chiếm đóng. Nhiệm vụ của họ? Tiêu diệt Millennium, cùng nhóm ma cà rồng Đức Quốc Xã sẽ tái xuất hàng thập kỷ sau trong Hellsing Ultimate.
Điều làm nên sức hấp dẫn của The Dawn không chỉ là hành động hay bối cảnh lịch sử. Đó là động lực thô ráp giữa Walter và Alucard. Người trước vẫn còn dễ bị ảnh hưởng, người sau thì khó đoán, và ranh giới giữa chủ nghĩa anh hùng và sự quái vật hóa trở nên mờ nhạt mỗi khi máu đổ.
Chỉ có hai tập phim được phát hành chính thức, nhưng ngay cả trong khoảng thời gian ngắn ngủi đó, The Dawn đã làm phong phú thêm truyền thuyết của vũ trụ Hellsing.
5. Dragon Ball Z: Bardock
Phát hành: Tháng 10 năm 1990
Bardock, cha của Goku, đối mặt với định mệnh trong Dragon Ball Z
Nhiều năm trước khi Goku đặt chân xuống Trái Đất, cha anh đã đứng lên chống lại chính đế chế mà ông giúp xây dựng. Bardock: The Father of Goku không chỉ là một tập đặc biệt của Dragon Ball Z, nó là một lời tiên tri bi thảm được gói gọn trong một trong những câu chuyện bi thương nhất mà thương hiệu này từng mang lại.
Bardock không phải là người hùng điển hình. Anh là một chiến binh Saiyan đích thực, đẫm máu, tập trung vào nhiệm vụ và chai sạn với bạo lực. Nhưng sau khi có được khả năng nhìn thấy tương lai, anh bị dày vò bởi những ảo ảnh về sự phản bội của Frieza và sự hủy diệt của Hành tinh Vegeta. Lần đầu tiên, anh buộc phải đối mặt với ý nghĩa của sự bất lực trước định mệnh.
Tiền truyện này không chỉ làm sâu sắc thêm truyền thuyết về người Saiyan, nó còn thay đổi tông cảm xúc của toàn bộ saga Dragon Ball. Cuộc nổi loạn của Bardock không phải là để cứu một thế giới hay tự chuộc lỗi. Đó là một tiếng hét vô vọng chống lại định mệnh, một cuộc kháng cự cuối cùng của người cha mà Goku sẽ vô tình tiếp nối.
Mặc dù chỉ là một tập phim truyền hình đặc biệt được phát hành vào năm 1990, Bardock vẫn là một trong những phần có sức lay động cảm xúc nhất trong thương hiệu.
4. The Adventure Of Sinbad
Phát hành: Tháng 4 năm 2016
Sinbad thời trẻ chinh phục Dungeon đầu tiên trong The Adventure of Sinbad
Trước khi trở thành một huyền thoại sống, một người chinh phục hầm ngục và vị vua đầy lôi cuốn của Sindria, Sinbad chỉ là con trai của một ngư dân nghèo. The Adventure of Sinbad lấy nhân vật được ca ngợi nhất từ Magi và mang đến cho anh một khởi nguồn đời thường, thường đầy đau lòng.
Tiền truyện này còn hơn cả việc kể lại những vinh quang trong quá khứ. Đó là một hành trình từ từ qua những thử thách đã định hình lý tưởng, sức mạnh và khả năng ngoại giao của Sinbad. Từ việc mất cha trong chiến tranh đến việc chinh phục hầm ngục đầu tiên ở tuổi 14, mỗi tập phim cho thấy một cậu bé đang được tôi luyện thành một nhà lãnh đạo bởi sự tàn khốc của thế giới.
Series cũng cho chúng ta cái nhìn về những nhân vật quan trọng trước khi họ trở thành huyền thoại, như Drakon, Ja’far, và Hinahoho. Mối quan hệ ban đầu và lòng trung thành đang phát triển của họ làm phong phú thêm sự phức tạp chính trị xuất hiện sau này trong Magi.
3. Kakashi Gaiden
Phát hành: Tháng 1 năm 2013
Kakashi Hatake thời trẻ cùng Obito Uchiha và Rin Nohara trong Naruto Shippuden
Trước khi là người cố vấn tóc bạc điềm đạm của Đội 7, Kakashi Hatake là một thần đồng nghiêm khắc, đặt nhiệm vụ lên hàng đầu và không có thời gian cho cảm xúc. Kakashi Gaiden, một arc ngắn nhưng mạnh mẽ nằm trong Naruto Shippuden, giải thích lý do tại sao điều đó thay đổi.
Lấy bối cảnh Đại chiến Ninja lần thứ Ba, arc tập trung vào một Kakashi trẻ hơn đang dẫn dắt đội hình đầu tiên của mình, bao gồm Obito Uchiha, một cái tên trở nên rất quan trọng sau này. Arc này chỉ dài vài tập, nhưng có thể nói là một trong những câu chuyện nền quan trọng nhất trong vũ trụ Naruto.
Sharingan biểu tượng của Kakashi? Đây là nơi anh có được nó. Nỗi ám ảnh của anh với việc tuân thủ luật lệ? Đây là nơi nó bị thách thức. Chấn thương lặng lẽ định hình tính cách của anh? Tất cả đều bắt đầu từ đây.
Điều làm Kakashi Gaiden nổi bật là cách nó tái ngữ cảnh hóa mọi thứ mà người hâm mộ nghĩ rằng họ đã biết về anh. Nó cho thấy rằng đằng sau mỗi quyết định lạnh lùng mà Kakashi đưa ra với tư cách là một jōnin là một đứa trẻ tan vỡ đã mất quá nhiều. Đối với người hâm mộ Naruto, đây không phải là tùy chọn xem, nó là điều cần thiết.
2. Attack on Titan: No Regrets
Phát hành: Tháng 5 năm 2022
Levi Ackerman thời trẻ ở thế giới ngầm trước khi gia nhập Quân Đoàn Trinh Sát
Trước khi trở thành người lính mạnh nhất của nhân loại, Levi chỉ là một tên côn đồ sống dưới lòng đất.
Attack on Titan: No Regrets là một OVA hai tập được chuyển thể từ một manga spin-off đi sâu vào câu chuyện khởi nguồn của Levi Ackerman. Nó khám phá cách anh, cùng với đồng đội Furlan và Isabel, đã từ sống sót trong thế giới ngầm tăm tối của thủ đô chuyển sang gia nhập Quân Đoàn Trinh Sát dưới sự chỉ huy của Erwin Smith.
Điều làm cho tiền truyện này khác biệt là cách nó định hình tính cách lạnh lùng, kỷ luật của Levi không phải là thứ anh sinh ra đã có, mà là thứ được rèn giũa trong sự phản bội và mất mát. Việc xem anh chém Titan sạch sẽ mà không nao núng thật ấn tượng, nhưng hiểu được những gì anh đã phải từ bỏ để đạt đến mức độ tập trung đó còn lay động hơn.
OVA cũng cho thấy Erwin dưới một ánh sáng mới, tàn nhẫn hơn, tính toán hơn, nhưng cũng nhân văn hơn. Cuộc đụng độ tư tưởng giữa anh và Levi là thứ biến những tân binh miễn cưỡng thành những người lính thực thụ.
“No Regrets” (Không Hối Tiếc) không chỉ là một tiêu đề, nó là một tiếng vọng tàn khốc. Bởi vì sau khi xem điều này, bạn sẽ hiểu tại sao Levi hành động như vậy, và tại sao, bất chấp máu đã đổ trên tay anh, anh vẫn tin vào việc tiến về phía trước.
1. Jujutsu Kaisen 0
Phát hành: Tháng 12 năm 2021
Yuta Okkotsu và lời nguyền Rika Orimoto trong movie Jujutsu Kaisen 0
Jujutsu Kaisen 0 đóng vai trò là một bộ phim tiền truyện cho series chính, chuyển thể từ manga one-shot gốc của Gege Akutami. Trọng tâm của phim là Yuta, một thiếu niên nhút nhát bị ám ảnh, theo đúng nghĩa đen, bởi linh hồn của người bạn thời thơ ấu Rika, người đã chết trong một tai nạn bi thảm và trở thành một lời nguyền mạnh mẽ, đầy thù hận bám lấy cậu.
Trong khi series chính thiên về hành động, JJK 0 lại nghiêng về kinh dị cảm xúc. Rika không chỉ là một lời nguyền đơn thuần, cô ấy quái dị, đáng sợ và vô cùng đáng thương. Sự phát triển của Yuta từ một cậu bé muốn biến mất thành người học cách bảo vệ người khác phản chiếu arc của Yuji trong mùa đầu tiên, nhưng động lực của cậu lại gắn liền với một mối liên kết bi thảm độc nhất.
Bộ phim cũng cung cấp bối cảnh rất cần thiết cho những nhân vật được yêu thích như Gojo Satoru và Suguru Geto. Sức hút của Gojo được thể hiện trọn vẹn, nhưng sự cô đơn của anh cũng nổi lên ở đây. Trong khi đó, hệ tư tưởng của Geto bắt đầu rạn nứt, đặt nền móng cho sự biến đổi cuối cùng của hắn thành nhân vật phản diện chính của series.
Jujutsu Kaisen 0 không chỉ làm phong phú thêm câu chuyện chính, nó còn làm sâu sắc thêm nó.
Bạn đã xem những bộ tiền truyện anime nào trong danh sách này? Chúng có làm thay đổi cách bạn nhìn nhận series gốc không? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn trong phần bình luận nhé!
