Thập niên 2010 đã ghi dấu một kỷ nguyên vàng cho thế giới anime, mang đến những bộ phim đột phá đã vượt qua ranh giới sáng tạo và định nghĩa lại những gì thể loại này có thể đạt được. Từ những bộ phim tâm lý giật gân khiến người xem đứng ngồi không yên cho đến những bi kịch lấy đi nước mắt chân thật, thập kỷ này đã khai sinh ra những tác phẩm không chỉ là giải trí đơn thuần mà còn là những tuyên bố nghệ thuật sâu sắc.
Trong bộ sưu tập này, chúng tôi vinh danh mười series anime từ thập niên 2010 đã khẳng định vị thế của mình trong đền thờ những tác phẩm kiệt xuất.
10 Guilty Crown
Sức mạnh lẽ ra không bao giờ nên được trao
Guilty crown-1
Khi ra mắt vào năm 2011, Guilty Crown ngay lập tức thu hút sự chú ý nhờ hình ảnh động tuyệt đẹp và nhạc phim ấn tượng, nhờ sự hợp tác giữa Production I.G. và nhạc sĩ ryo của supercell. Lấy bối cảnh Nhật Bản trong tương lai đang vật lộn với một loại virus chết người và bị kiểm soát bởi lực lượng quân sự áp bức gọi là GHQ, câu chuyện xoay quanh Shu Ouma, một học sinh trung học tình cờ có được sức mạnh bí ẩn gọi là “Void Genome”, khả năng cho phép cậu rút vũ khí từ trái tim người khác.
Bộ anime mở đầu đầy hứa hẹn: những cuộc nổi dậy bí mật, những phản bội đau lòng và một nhân vật chính đột nhiên gánh vác số phận của thế giới. Nhưng điều khiến Guilty Crown thực sự tạo ấn tượng là cách nó xoáy sâu vào tâm lý. Shu không phải là một anh hùng điển hình, những đấu tranh đạo đức, những suy sụp, và cả sự vươn lên nắm quyền của cậu đều mang cảm giác chân thực đến khó chịu. Nó đặt ra một câu hỏi khó: điều gì thực sự xảy ra nếu một người được trao sức mạnh thần thánh nhưng lại thiếu đi bản lĩnh để sử dụng nó?
Mặc dù nhận về nhiều ý kiến trái chiều trong thời gian phát sóng ban đầu, hình ảnh, ý tưởng và các phân cảnh giàu cảm xúc đã giúp bộ phim xây dựng một lượng fan trung thành. Đặc biệt, anime có một trong những bài opening đẹp ám ảnh nhất thập kỷ, “My Dearest” của EGOIST, trở thành một biểu tượng trong cộng đồng anime.
9 Mob Psycho 100
Cậu Bé Không Muốn Trở Nên Đặc Biệt
Mob from Mob Psycho 100
Thoạt nhìn, Mob Psycho 100 có thể đánh lừa bạn bằng thiết kế nhân vật kỳ cục và sự hài hước hỗn loạn, nhưng đằng sau vẻ ngoài phóng đại đó là một trong những câu chuyện nội tâm sâu sắc nhất thập kỷ. Được tạo ra bởi ONE, cùng cha đẻ của One Punch Man, bộ anime năm 2016 này tập trung vào Shigeo Kageyama, hay còn gọi là “Mob”, một cậu bé bình thường sở hữu sức mạnh siêu năng lực hủy diệt đến mức cậu luôn sợ mất kiểm soát.
Nhưng Mob không muốn trở thành anh hùng. Cậu không muốn chiến đấu. Cậu chỉ muốn được bình thường, muốn chạy nhanh hơn, muốn gây ấn tượng với người bạn thuở nhỏ, muốn kết bạn mà không cần dựa vào sức mạnh của mình.
Mỗi vụ nổ siêu nhiên trong series này đều bắt nguồn từ cảm xúc. Mob không san bằng thành phố để phô diễn sức mạnh; cậu làm vậy vì đã bị dồn nén quá sức. Và khi cậu không chống trả, sự im lặng đó thậm chí còn vang dội hơn.
Studio Bones đã không tiếc công sức để hoạt hình bộ phim bằng các phân cảnh vẽ tay trông giống nghệ thuật tiền phong hơn là anime truyền thống. Đặc biệt, Mùa 2 được ca ngợi vì đã lật đổ các khuôn mẫu shonen và biến sự trưởng thành cảm xúc, chứ không phải tăng sức mạnh, thành thước đo thực sự về giá trị của nhân vật.
8 Violet Evergarden
Học Cách Cảm Nhận Lại
Violet Evergarden
Violet Evergarden không chỉ đẹp, nó còn làm tan chảy cảm xúc người xem. Ra mắt vào năm 2018 bởi Kyoto Animation, đây là một trong những tác phẩm tham vọng nhất của studio này, cả về hình ảnh lẫn chủ đề. Series theo chân Violet, một cựu binh nhí trở thành người viết thư thuê (ghostwriter), một nghề đòi hỏi cô phải dịch cảm xúc của người khác thành những bức thư chân thành. Trớ trêu thay, cô hầu như không hiểu gì về cảm xúc.
Mỗi tập phim là một câu chuyện độc lập về mất mát, hối tiếc, tình yêu hay sự đoàn tụ của con người, với Violet đóng vai trò người quan sát, và dần dần, là người tham gia vào những cung bậc cảm xúc này. Đến cuối mỗi bức thư cô viết, cô lại trưởng thành thêm một chút. Đây là lối kể chuyện trầm lắng nhưng tinh tế nhất.
Bộ anime mang ý nghĩa sâu sắc hơn trong những năm sau vụ tấn công đốt phá bi thảm vào Kyoto Animation năm 2019. Violet Evergarden trở thành biểu tượng cho những gì studio đại diện: kể chuyện giàu cảm xúc, nghệ thuật ngoạn mục và sự gắn kết con người.
7 Noragami
Vị Thần Bạn Đã Quên Thờ Phụng
Noragami
Ra mắt năm 2014, Noragami mang đến một luồng gió mới mẻ cho thể loại fantasy đô thị. Yato, một vị thần nhỏ bé không có đền thờ, ước mơ được mọi người thờ phụng và kính trọng, nhưng cho đến lúc đó, cậu phải làm những công việc lặt vặt với giá năm yên và ngủ ở những con hẻm. Hành trình của cậu trở nên phức tạp khi cậu gặp Hiyori Iki, một cô gái loài người có linh hồn cứ trượt ra khỏi cơ thể, và Yukine, một linh hồn gặp rắc rối trở thành vũ khí của cậu.
Điều bắt đầu như một câu chuyện kỳ quặc và hài hước nhanh chóng chuyển sang hướng nặng nề hơn. Thế giới của Noragami được xây dựng trên ranh giới mong manh giữa sự sống và cái chết, cùng những linh hồn lang thang quá lâu. Các cảnh chiến đấu của phim mượt mà và đầy phong cách, được Studio Bones hoạt hình với sự chú ý đến tốc độ và nhịp điệu, khiến mỗi trận chiến trở nên sống động. Nhưng những cú đấm mạnh mẽ nhất của nó lại nằm ở khía cạnh cảm xúc.
Mùa 2, Noragami Aragoto, đi sâu vào quá khứ đen tối của Yato, tiết lộ một vị thần được định hình bởi sự hối tiếc hơn là tham vọng. Mối quan hệ của cậu với Yukine, một linh hồn mang gánh nặng tổn thương, là một trong những mối liên kết thầy trò nhiều tầng lớp nhất trong anime.
6 Your Lie in April
Âm Thanh Của Những Cánh Anh Đào Rơi
Your Lie In April Characters
Ít bộ anime nào có thể biến âm nhạc thành cảm xúc thô như Your Lie in April. Ra mắt năm 2014, câu chuyện xoay quanh Kousei Arima, một thần đồng piano đã ngừng chơi sau cái chết của người mẹ bạo hành. Cậu bị tê liệt cảm xúc, cho đến khi một nghệ sĩ violin tên là Kaori Miyazono bước vào cuộc đời cậu bằng những màn biểu diễn hoang dã, phóng khoáng và cái nhìn táo bạo về cuộc sống.
Mỗi màn trình diễn trong bộ anime này đều giống như một lời thú nhận, không chỉ về kỹ năng âm nhạc mà còn về sự thật cảm xúc. Khi Kaori chơi, cô phá vỡ mọi quy tắc kỹ thuật nhưng lại lấp đầy mỗi nốt nhạc bằng ý nghĩa. Khi Kousei chơi, bạn nghe thấy nỗi đau, nỗi sợ hãi, sự khao khát của cậu. Hoạt hình trong những cảnh này, ánh sáng thay đổi, những cận cảnh mãnh liệt, những phép ẩn dụ hình ảnh, khớp với âm nhạc từng nhịp.
Mặc dù có tông màu lãng mạn, đây không phải là một câu chuyện tình yêu thông thường. Đó là một câu chuyện về cảm hứng. Lời nhắc nhở rằng đúng người vào đúng thời điểm có thể đưa bạn trở lại cuộc sống, dù chỉ trong chốc lát.
5 Made in Abyss
Thổi Còi Xuống Hố Và Hy Vọng Bạn Sẽ Trở Lại
Riko from Made In Abyss
Made in Abyss tự giới thiệu với phong cách nghệ thuật giả tạo trông trẻ con, nhưng không có gì trong bộ anime này dành cho trẻ em. Ra mắt năm 2017 và được hoạt hình bởi Kinema Citrus, chuyển thể từ manga của Akihito Tsukushi là một câu chuyện nghiệt ngã được bao bọc trong sự kỳ diệu và kinh hoàng, đi sâu, theo nghĩa đen, vào một trong những bối cảnh độc đáo nhất xuất hiện từ anime trong nhiều thập kỷ.
Vực Thẳm (The Abyss) là một cái hố khổng lồ dưới lòng đất bất chấp khoa học, logic và giới hạn của con người. Các tầng của nó chứa đựng những cổ vật quý hiếm, những nền văn minh cổ đại, và những sinh vật vừa huyền diệu vừa quái dị. Nhưng bạn đi càng sâu, nó càng lấy đi của bạn nhiều hơn. Những nhà thám hiểm được gọi là Cave Raider xuống sâu vào lòng nó, biết rằng hành trình trở lên gây ra những ảnh hưởng thể chất và tinh thần khủng khiếp, được gọi là Lời Nguyền của Vực Thẳm.
Trung tâm của câu chuyện này là Riko, một cô bé mồ côi mắt sáng mơ ước trở thành giống như mẹ mình, một White Whistle huyền thoại đã biến mất trong Vực Thẳm. Cô được đồng hành bởi Reg, một cậu bé robot bí ẩn với trái tim con người, hoặc ít nhất là thứ gì đó gần giống vậy. Cùng nhau, họ đi xuống, từng tầng một, nơi thử thách tăng lên theo từng mét đi xuống.
Mùa đầu tiên dài 13 tập kết thúc bằng một nốt nhạc ám ảnh khiến khán giả bàng hoàng, đặc biệt là tập 10, vẫn thường được xem là một trong những tập phim đau lòng và khắc nghiệt nhất về mặt cảm xúc và thể chất trong lịch sử anime.
Nhạc phim của Kevin Penkin là một điểm nhấn nổi bật, những giai điệu ám ảnh của nó vang vọng sự bí ẩn của chính Vực Thẳm.
4 Re:Zero − Starting Life in Another World
Chết Thì Dễ. Sống Qua Nó Mới Là Lời Nguyền Thực Sự.
Re Zero Starting Life in Another World
Làn sóng isekai của thập niên 2010 đã mang đến vô số câu chuyện về những nhân vật bình thường được đưa đến thế giới giả tưởng. Nhưng ít bộ phim nào gây ấn tượng mạnh mẽ và bất ngờ như Re:Zero, ra mắt năm 2016 và lật ngược hoàn toàn mô típ cường điệu hóa sức mạnh của thể loại này bằng cách biến “sức mạnh” của nhân vật chính thành một cơn ác mộng sống.
Subaru Natsuki chỉ là một chàng trai bình thường đang đi bộ về nhà từ cửa hàng tiện lợi, cho đến khi cậu thấy mình đang ở trong một thế giới fantasy thời trung cổ. Nhưng không có phép thuật siêu năng lực. Không có mã gian lận. Thay vào đó, khả năng duy nhất của cậu là “Return by Death”: mỗi khi chết, cậu sẽ hồi sinh tại một thời điểm trước đó, giữ lại tất cả ký ức của mình. Điểm mấu chốt? Không ai khác nhớ những gì đã xảy ra. Và nỗi đau, cả về cảm xúc lẫn thể chất, là thật mỗi lần.
Câu chuyện nhanh chóng phát triển từ một thiết lập isekai tiêu chuẩn thành một cuộc suy sụp tâm lý. Những tập đầu tiên ru ngủ người xem nghĩ rằng nó sẽ theo các mô típ quen thuộc, chỉ để ném Subaru, và khán giả, vào vòng lặp tuyệt vọng, tội lỗi và tổn thương. Sức khỏe tâm thần của cậu xấu đi sau mỗi cái chết. Mỗi lần cậu cố gắng sửa chữa một bi kịch, cậu lại khám phá ra điều gì đó tồi tệ hơn ẩn bên dưới.
3 Tomodachi Game
Đừng Tin Ai Cả
Tomodachi Games anime
Tomodachi Game ra mắt khá lặng lẽ vào tháng 4 năm 2022, nhưng bộ phim giật gân tâm lý này nhanh chóng phát triển một lượng người hâm mộ cuồng nhiệt nhờ những trò chơi trí tuệ và sự phản bội. Dựa trên bộ manga bắt đầu từ năm 2013, anime chuyển thể câu chuyện về Yuuichi Katagiri và những người bạn của cậu, những người bị buộc phải tham gia vào các “trò chơi tình bạn” tàn khốc để trả một khoản nợ bí ẩn.
Series này khám phá một cách xuất sắc sự mong manh của niềm tin giữa những người coi nhau là bạn bè thân thiết. Khi các trò chơi diễn ra, bản chất thật của từng nhân vật được bộc lộ dưới áp lực, dẫn đến những tiết lộ gây sốc thách thức ấn tượng ban đầu của người xem về dàn nhân vật.
Điều làm Tomodachi Game nổi bật là sự sẵn sàng cho nhân vật chính “nhúng chàm”. Không giống như nhiều bộ phim tương tự nơi nhân vật chính duy trì sự trong sáng về đạo đức, Yuuichi chứng tỏ bản thân có khả năng thao túng và lừa dối ngang bằng với những người quản lý trò chơi, khiến người xem băn khoăn không biết nên cổ vũ cho ai.
Hoạt hình của Okuruto Noboru không hào nhoáng, nhưng lại xuất sắc trong việc thể hiện biểu cảm khuôn mặt, nắm bắt những thay đổi tinh tế giữa sự chân thành và sự lừa dối làm động lực cho câu chuyện. Series sử dụng tâm lý màu sắc một cách hiệu quả, với sự thay đổi ánh sáng tinh tế báo hiệu động cơ của nhân vật.
Mặc dù mới chỉ có một mùa duy nhất cho đến nay, bản chuyển thể anime chỉ bao gồm phần đầu của bộ manga dài hơn nhiều. Cách viết thông minh, những tình tiết bất ngờ và sự khám phá tâm lý con người dưới những hoàn cảnh khắc nghiệt khiến đây trở thành một trong những viên ngọc quý bị đánh giá thấp nhất của thập kỷ trong thể loại giật gân tâm lý.
2 Attack on Titan
Ngoài Những Bức Tường Là Tự Do
Eren laughing and crying from Attack On Titan
Khi ra mắt vào năm 2013, Attack on Titan giống như một tia chớp. Buổi ra mắt đã phá tan mọi kỳ vọng với bạo lực tàn khốc, bí ẩn rùng rợn và một thế giới nơi nhân loại sống trong nỗi sợ hãi thường trực trước những gã khổng lồ ăn thịt người. Điều bắt đầu như một câu chuyện sinh tồn kinh dị nhanh chóng phát triển thành một trong những bộ anime nặng tính chính trị và phức tạp về mặt đạo đức nhất thập kỷ.
Eren Yeager bất lực nhìn mẹ mình bị một Titan ăn thịt, đẩy cậu vào con đường báo thù dần biến dạng thành thứ gì đó bi thảm hơn nhiều. Cùng với Mikasa và Armin, cậu gia nhập Quân Trinh Sát để chống lại các Titan, những gã khổng lồ đã đẩy những tàn dư cuối cùng của nhân loại vào sau những bức tường cao chót vót.
Nhưng qua từng mùa, Attack on Titan đã tự đổi mới. Các Titan không như vẻ ngoài của chúng. Những bức tường, kẻ thù, và ngay cả các anh hùng cũng vậy. Công việc của WIT Studio trong ba mùa đầu tiên đã mang đến một số cảnh hoạt hình ngoạn mục nhất trong ngành, trong khi MAPPA tiếp quản các mùa cuối cùng, mang lại tông màu gai góc và điện ảnh hơn.
Việc xây dựng thế giới của bộ phim rất tỉ mỉ, và các chủ đề của nó – tự do, chiến tranh, tổn thương, chủ nghĩa dân tộc – chỉ càng trở nên phù hợp hơn khi bạn đi sâu hơn. Sự chuyển dịch từ con người đấu với quái vật sang con người đấu với hệ tư tưởng không chỉ là một cú twist, mà là một sự tái định hình hoàn toàn nền tảng của câu chuyện.
Bộ anime đã kết thúc vào năm 2023 với Attack on Titan: The Final Chapters. Ý kiến về cái kết vẫn còn trái chiều, nhưng ít ai phủ nhận sức nặng văn hóa mà series này đã mang lại. Nó đã châm ngòi cho các cuộc thảo luận về đạo đức và góc nhìn trong các cộng đồng fan anime như chưa từng có.
1 Steins;Gate
Hiệu Ứng Cánh Bướm, Nhưng Biến Nó Thành Đau Lòng
Rintarou Okabe from Steins;Gate
Ra mắt năm 2011 và dựa trên visual novel cùng tên, Steins;Gate vẫn là một trong những tác phẩm khoa học viễn tưởng xuất sắc nhất mà anime từng sản xuất. Nó không thu hút sự chú ý bằng những cảnh hành động ồn ào hay quái vật khổng lồ, nó làm được điều đó bằng du hành thời gian, kể chuyện cảm xúc và sự hồi hộp chậm rãi bùng nổ khi bạn ít ngờ tới nhất.
Lấy bối cảnh ở Akihabara, câu chuyện theo chân Rintarou Okabe, một nhà khoa học điên tự xưng, cùng với những người bạn kỳ quặc của mình, vô tình phát hiện ra cách gửi tin nhắn đến quá khứ bằng cách sử dụng một lò vi sóng bị hack và một chiếc điện thoại di động. Điều bắt đầu như một thử nghiệm vui vẻ trở thành một vòng xoáy tàn khốc của những hậu quả không lường trước được và những thảm họa thế giới song song.
Nửa đầu phim nghiêng về thể loại slice-of-life hài hước và sci-fi nhẹ nhàng, giới thiệu các nhân vật như Mayuri đáng yêu, Kurisu thông minh, và Daru lập dị. Nhưng một khi dòng thời gian bắt đầu rạn nứt, tông phim thay đổi đáng kể. Mỗi quyết định, mỗi “D-mail,” đều thay đổi thế giới, và Okabe thấy mình gánh nặng cố gắng giải cứu một tương lai lẽ ra không nên tồn tại.
Bộ anime không xem thường người xem bằng khoa học giả. Thay vào đó, nó cân bằng các khái niệm vật lý thực tế với cách kể chuyện cảm xúc. Nó ít nói về “cách” du hành thời gian hoạt động, và nhiều hơn về cái giá mà nó đòi hỏi từ những người sử dụng nó.
Steins;Gate 0, ra mắt năm 2018, khám phá một dòng thời gian thay thế nơi Okabe bỏ cuộc. Nó tối tăm và bi kịch hơn, nhưng lại bổ sung chiều sâu cho câu chuyện gốc.
Thập niên 2010 đã chứng kiến sự ra đời của nhiều tác phẩm anime xuất sắc, và 10 cái tên kể trên chỉ là một phần trong số đó. Mỗi series đều mang đến một trải nghiệm độc đáo, khẳng định sức mạnh của nghệ thuật anime trong việc chạm đến trái tim và khối óc người xem.
Bạn nghĩ sao về danh sách này? Tựa game hoặc anime nào trong thập niên 2010 để lại ấn tượng sâu sắc nhất với bạn? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn trong phần bình luận bên dưới nhé!
