Trong ngành công nghiệp game, đôi khi các nhà phát triển chọn lối đi an toàn, tập trung vào một IP nhất định và liên tục phát triển các phần tiếp theo hoặc spin-off, thay vì mạo hiểm với một dự án hoàn toàn mới. Tuy nhiên, vẫn có những studio không ngại thử sức ở nhiều thể loại khác nhau, và họ thực sự xuất sắc trong việc kiến tạo những trải nghiệm đa dạng, phong phú. Họ là những bậc thầy trong việc biến hóa, từ game kể chuyện sâu sắc đến những trò chơi hành động kịch tính, từ mô phỏng bay lượn đến kinh dị sinh tồn.
Bạn có thể biết đến họ qua những tựa game đã định hình tên tuổi, nhưng sẽ không khỏi bất ngờ khi khám phá ra rằng chính những studio ấy cũng đã tạo ra những trò chơi mang phong cách hoàn toàn khác biệt, đôi khi là trái ngược. Ngay cả Naughty Dog, vốn gắn liền với các series đình đám như Uncharted và The Last of Us, cũng từng phát triển Intergalactic: The Heretic Prophet, một tựa game phiêu lưu khoa học viễn tưởng giữa các vì sao. Đôi khi, các studio nổi tiếng về game nặng tính cốt truyện hoặc tập trung vào một kiểu lối chơi cụ thể lại mạnh dạn thử nghiệm điều gì đó hoàn toàn mới mẻ. Hãy cùng cuasogame.net khám phá những bất ngờ thú vị về sự đa tài của các studio game hàng đầu thế giới.
Ảnh ghép ba tựa game khác biệt: Máy bay trong MS Flight Sim 2020, nhân vật trong Control và cảnh vật trong Jusant, minh họa sự đa dạng thể loại của các studio game.
10. Don’t Nod Entertainment: Từ Cốt Truyện Lôi Cuốn Đến Đỉnh Cao Leo Trèo
Don’t Nod Entertainment là cái tên quen thuộc với cộng đồng game thủ qua series game phiêu lưu kể chuyện đình đám Life Is Strange, với những lựa chọn tác động sâu sắc đến cốt truyện. Mặc dù Lost Records: Bloom & Rage là một sự trở lại đúng phong độ cho Don’t Nod, và những tựa game nhập vai kinh dị như Vampyr hay Banishers: Ghosts of New Eden vẫn rất phù hợp với phong cách của nhà phát triển này, nhưng bạn có thể sẽ bất ngờ khi biết Don’t Nod cũng là “cha đẻ” của Jusant. Với phong cách hình ảnh và không khí tổng thể, Jusant mang đến cảm giác như một tựa game đầu tay của một nhà phát triển độc lập mới nổi, chứ không phải từ một studio kỳ cựu được coi là “ông lớn” trong ngành game kể chuyện.
Don’t Nod đã tạo ra một tựa game rất tươi mới với Jusant. Đây không phải là một câu chuyện đầy kịch tính, tràn ngập những lựa chọn khó khăn mà bạn quen thuộc từ studio này, mà là một câu chuyện giản dị hơn về một nhà leo núi trẻ tuổi cùng một sinh vật dễ thương tên là Ballast leo lên một tòa tháp cao chót vót. Game sở hữu cơ chế leo trèo thú vị và cách kể chuyện môi trường đầy sáng tạo. Nếu bạn yêu thích bộ môn leo núi, Jusant sẽ mang đến những trải nghiệm vật lý leo trèo đỉnh cao và một trải nghiệm chơi game thư thái, nhẹ nhàng hơn rất nhiều.
9. Remedy Entertainment: Từ Đua Xe Đối Kháng Đến Kinh Dị Tâm Lý
Remedy Entertainment nổi tiếng với series Alan Wake và Control, hai tựa game nay đã kết nối với nhau, hòa trộn giữa lối kể chuyện xoắn não và các yếu tố kinh dị siêu nhiên đầy ám ảnh, đặc biệt là trong Alan Wake 2. Trước Alan Wake, studio này được biết đến với series trinh thám noir mang tính biểu tượng Max Payne, với cơ chế “bullet-time” độc đáo, tất cả đều đến từ bàn tay biên kịch và chỉ đạo sáng tạo của Sam Lake.
Ảnh ghép ba nhân vật game nổi bật: Người lính từ Resident Evil, Astro Bot và nhân vật từ Apex Legends, đại diện cho các thể loại game khác nhau.
Nhưng trước tất cả những tựa game cốt truyện danh giá đó, tựa game đầu tiên của Remedy Entertainment vào năm 1996 lại là Death Rally. Đây là một game đua xe với vũ khí và giáp cho xe, nơi bạn phải hạ gục đối thủ. Death Rally không đạt được sự nổi tiếng như series Twisted Metal của PlayStation, mặc dù bất ngờ là nó đã nhận được một bản remake vào năm 2011 và ra mắt trên nền tảng di động. Điều này cho thấy sự linh hoạt đáng kinh ngạc của Remedy khi chuyển từ thể loại đua xe hành động sang những câu chuyện kinh dị tâm lý và hành động góc nhìn thứ ba phức tạp.
8. Eidos-Montréal: Từ Hành Động Phiêu Lưu Đến Sinh Tồn Hậu Bối
Eidos-Montréal là một cái tên không xa lạ với các game thủ yêu thích thể loại hành động phiêu lưu đậm chất kể chuyện. Studio này đã từng là đối tác hỗ trợ cho bản reboot Tomb Raider năm 2013 của Crystal Dynamics và sau đó trở thành nhà phát triển chính cho Shadow of the Tomb Raider. Eidos-Montréal cũng chịu trách nhiệm cho Marvel’s Guardians of the Galaxy – một tựa game hành động phiêu lưu có cốt truyện mạnh mẽ và được đánh giá cao, cùng với các tựa game cyberpunk trứ danh như Deus Ex: Human Revolution và Mankind Divided. Studio này nổi tiếng với khả năng tạo ra những trải nghiệm kể chuyện sâu sắc kết hợp với hành động hấp dẫn.
Chính vì vậy, việc Eidos-Montréal đang hỗ trợ Obsidian phát triển Grounded 2 là một hướng đi mới đầy bất ngờ. Grounded là một game sinh tồn góc nhìn thứ nhất với ý tưởng thú vị: người chơi bị thu nhỏ lại và phải sống sót trước những loài côn trùng khổng lồ trong chính khu vườn nhà mình, với những con nhện có thể khiến bạn khiếp sợ ngay cả khi không mắc chứng sợ nhện. Dù rất phấn khích khi chờ đợi những loài côn trùng mà Grounded 2 sẽ mang lại, một chi tiết đã rõ ràng là Eidos-Montréal đang hợp tác với Obsidian cho phần tiếp theo. Mặc dù đây là một hướng đi khác lạ so với thế mạnh cốt truyện hành động-phiêu lưu của họ, nhưng với kinh nghiệm và tài năng đã được chứng minh, Grounded 2 hứa hẹn sẽ là một tựa game tuyệt vời.
7. Rebellion: Từ FPS Kinh Điển Đến Bắn Tỉa Tàng Hình
Bạn có thể quen thuộc với các bộ phim Judge Dredd, như bản có Sylvester Stallone hoặc Keith Urban. Nhưng cũng có một tựa game video năm 2003 mang tên Judge Dredd: Dredd Vs. Death, một game bắn súng góc nhìn thứ nhất theo màn chơi, có thể so sánh với Wolfenstein và Doom. Và đây chính là sản phẩm của Rebellion Developments.
Rebellion nổi tiếng nhất với series Sniper Elite, nơi bạn được trải nghiệm cảm giác bắn tỉa quân Quốc xã với những pha “bullet time” và “X-Ray kill” mãn nhãn. Studio này cũng được biết đến với phiên bản zombie của series đó, Zombie Army. Dredd không phải là tựa game dựa trên giấy phép duy nhất của nhà phát triển này, vì Rebellion cũng đã tạo ra một vài game Alien vs. Predator (bao gồm cả phiên bản 2010), nhưng Judge Dredd là tựa game khác thường nhất và có những màn đặt sản phẩm Red Bull rất “chướng mắt”. Sự chuyển dịch từ một FPS tuyến tính sang game bắn tỉa chiến thuật, và cả kinh dị zombie, cho thấy sự đa năng của Rebellion.
6. Volition: Từ Siêu Anh Hùng Bạo Lực Đến Hỗn Loạn Thế Giới Mở
Volition chủ yếu gắn liền với series Saints Row, thậm chí còn được tái hình dung trong một phiên bản mới vào năm 2022. Volition cũng chịu trách nhiệm cho series game bắn súng khoa học viễn tưởng lấy bối cảnh sao Hỏa, Red Faction, một trong những game PC hay nhất từ những năm 2000. Nhưng bạn có biết studio này cũng từng phát triển một tựa game Marvel dựa trên nhân vật Punisher không?
Leon S. Kennedy từ Resident Evil đứng trước cảnh biển hoàng hôn, biểu tượng cho sự thay đổi thể loại bất ngờ của một số tựa game trong quá trình phát triển.
Trong The Punisher của Volition, nam diễn viên Thomas Jane đã tái hiện vai diễn của Frank Castle, người cảnh vệ chống lại tội phạm từ bộ phim cùng tên năm 2004. Các màn chơi và cốt truyện được lấy cảm hứng từ cả phim và truyện tranh. Lối chơi rất gợi nhớ đến Max Payne và mang đến hệ thống chiến đấu tàn bạo cùng các animation kết liễu máu me. Kingpin, Bullseye và Jigsaw là một số nhân vật phản diện thú vị mà bạn cũng sẽ đối mặt. Sự khác biệt giữa một game hành động tuyến tính, bạo lực như The Punisher và thế giới mở đầy hài hước, hỗn loạn của Saints Row thể hiện rõ sự linh hoạt của Volition.
5. RedCandleGames: Từ Kinh Dị Tâm Linh Đến Metroidvania Phương Đông
Mọi fan hâm mộ game kinh dị có lẽ đều đã chơi Detention của RedCandleGames, một tựa game đi cảnh ngang lấy cảm hứng từ Silent Hill, lấy bối cảnh thời kỳ Khủng bố Trắng ở Đài Loan khi đất nước này đang dưới thiết quân luật. Game rất ám ảnh và tràn ngập những kẻ thù, cảnh quay, và câu đố kinh dị đáng nhớ. Nếu bạn nghĩ nhà phát triển này sẽ tiếp nối bằng một viên ngọc kinh dị khác, bạn đã lầm to.
Điều mà RedCandleGames đã tạo ra tiếp theo là một tựa game Metroidvania rất bị đánh giá thấp tên là Nine Sols. Bạn sẽ vào vai một nhân vật giống mèo với khả năng phản đòn tương tự như Sekiro, trong một bối cảnh lấy cảm hứng từ cả hình ảnh cyberpunk lẫn Đạo giáo. Việc bạn vào vai một nhân vật giống mèo và tiêu diệt chín Sols chính là một cách chơi chữ rất thông minh dựa trên câu “mèo có chín mạng”. Nine Sols là một minh chứng rõ ràng cho khả năng đa dạng của RedCandleGames, từ kinh dị tâm lý nặng đô sang hành động phiêu lưu màn hình ngang với yếu tố văn hóa phong phú.
4. Supermassive Games: Từ FPS Cổ Điển Đến Kinh Dị Phân Nhánh
Mọi người giờ đây đều biết rằng nhà phát triển đằng sau series Horizon ngoạn mục và độc đáo với Aloy chống lại các loài động vật máy móc cũng từng bắt đầu với series Killzone. Killzone là một game bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS) với những bộ giáp lính mang tính biểu tượng của phe Helghast, trải qua nhiều phiên bản, với phiên bản cuối cùng là tựa game Killzone: Shadow Fall trên PS4.
Tuy nhiên, phiên bản gốc năm 2004 của Killzone đã nhận được bản làm lại cho PS3 vào năm 2012 từ Supermassive Games, chính xác là studio game nổi tiếng với những lựa chọn phân nhánh tuyệt vời và các tựa game nặng về cốt truyện như Until Dawn, The Quarry và The Dark Pictures Anthology. Phiên bản Killzone remastered này được đi kèm trong PS3 Trilogy Edition. Sự tham gia của Supermassive Games vào một bản remaster FPS cho thấy sự đa năng của họ, trước khi thực sự gây tiếng vang với các tựa game kinh dị kể chuyện, nơi sự lựa chọn của người chơi là trọng tâm.
3. Motive Studio: Từ Không Chiến Vũ Trụ Đến Tái Hiện Nỗi Kinh Hoàng
Làm thế nào mà một studio đã tạo ra một tựa game mô phỏng bay lượn và không chiến góc nhìn thứ nhất trong thế giới Star Wars lại có thể “chuyển mình” hoàn toàn để làm lại một trong những tựa game kinh dị mang tính biểu tượng và đáng sợ nhất kể từ Silent Hill, đó là Dead Space? Motive là một studio của EA đã mang đến một bản remake game kinh dị kinh ngạc với phiên bản Dead Space của họ, từ đồ họa, không khí, ánh sáng cho đến thiết kế âm thanh.
Hình ảnh tổng hợp biểu tượng các nhà phát triển game sáng tạo, minh họa cho những studio đã tạo ra các tựa game vượt ra ngoài thể loại truyền thống.
Điều thú vị là Motive đã phát triển các tựa game trong những thương hiệu rất nổi tiếng. Star Wars: Squadrons, mặc dù bị đánh giá thấp một cách oan uổng, nhưng đã nhận được những đánh giá không mấy khả quan và cuối cùng không thể sánh bằng các tựa game Jedi: Fallen Order và Jedi: Survivor của Respawn. Ngược lại, Dead Space Remake đã làm rất nhiều điều đúng đắn, vừa mở rộng một số yếu tố vừa giữ đúng những chi tiết kinh dị cốt lõi của bản gốc. Sự thành công của Dead Space Remake đã khẳng định khả năng của Motive Studio trong việc chuyển đổi từ game chiến đấu không gian sang kinh dị sinh tồn, cho thấy họ có thể làm chủ những thể loại hoàn toàn khác biệt.
2. Crytek: Từ FPS Cát Bụi Đến Đấu Trường Sinh Tồn La Mã
Crytek chủ yếu là một studio chuyên game bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS), nổi tiếng nhất với tựa game Far Cry gốc trước khi mở rộng thành series Crysis. Hiện tại, Crytek được biết đến nhiều nhất với game FPS sinh tồn kinh dị đa người chơi mang phong cách Southern Gothic, Hunt: Showdown. Nhưng bạn có biết studio này cũng đứng sau một trong những tựa game độc quyền Xbox One tai tiếng nhất, Ryse: Son Of Rome không? Chà, có lẽ cái tên đã phần nào tiết lộ rồi.
Ryse: Son Of Rome là một game hành động chặt chém góc nhìn thứ ba, mang tính điện ảnh và bạo lực, lấy bối cảnh Đế chế La Mã dưới thời Hoàng đế Nero. Game theo chân tướng quân La Mã Marius Titus khi anh chiến đấu chống lại vô số bộ lạc man rợ và xâm lược Britannia. Một trong những yếu tố độc đáo của tựa game này là hệ thống chặt chém và các animation kết liễu, được mã hóa màu theo các nút điều khiển của Xbox. Cốt truyện lịch sử phong phú cũng là một điều bất ngờ từ Crytek. Sự chuyển đổi từ FPS lấy bối cảnh tương lai hay miền Nam nước Mỹ sang một game hành động chặt chém hoành tráng thời La Mã cho thấy sự táo bạo và khả năng thích nghi của Crytek.
1. Creative Assembly: Từ Chiến Thuật Vĩ Mô Đến Kinh Dị Sinh Tồn Khoa Học Viễn Tưởng
Việc một nhà phát triển nổi tiếng với series game chiến thuật thời gian thực đình đám Total War lại có thể tạo ra một trong những tựa game đáng lo ngại và đáng sợ nhất mọi thời đại, Alien: Isolation, vẫn là một điều khó tin. Creative Assembly đã thực sự xứng đáng với cái tên của mình khi chuyển sự sáng tạo từ định dạng RTS sang một game kinh dị khoa học viễn tưởng góc nhìn thứ nhất, với cốt truyện là phần tiếp theo của bộ phim Alien gốc của Ridley Scott, có con gái của Ripley làm nhân vật chính.
Alien: Isolation chứng kiến Amanda Ripley tìm kiếm câu trả lời về mẹ mình, điều này đưa cô đến Trạm Sevastopol, nơi mối đe dọa Xenomorph đã hiện diện. Cốt truyện khá dài và mang lại cảm giác hành hạ một cách tuyệt vời, bởi vì bạn sẽ phải đối mặt với vô số tình huống cận kề cái chết với Xenomorph và những robot Seegson Synthetic hỏng hóc. AI của Xenomorph cực kỳ thông minh và sẽ khiến bạn căng thẳng suốt cả game. Khả năng biến hóa từ những trận chiến quy mô lớn, tính toán chiến thuật phức tạp của Total War sang một trải nghiệm kinh dị căng thẳng, đầy áp lực như Alien: Isolation đã khẳng định Creative Assembly là bậc thầy của sự đa dạng và sáng tạo.
Kết luận
Qua danh sách này, chúng ta có thể thấy rằng ngành công nghiệp game không chỉ có sự lặp lại mà còn ẩn chứa những bất ngờ thú vị. Những studio tưởng chừng chỉ gắn liền với một thể loại nhất định lại có thể “lột xác” và tạo ra những kiệt tác hoàn toàn khác biệt, chứng tỏ sự linh hoạt, tầm nhìn và khả năng sáng tạo không giới hạn của họ. Điều này không chỉ mang lại những trải nghiệm mới mẻ cho game thủ mà còn khẳng định vị thế của các nhà phát triển trong việc định hình tương lai của game.
Sự đa tài của các studio không chỉ là minh chứng cho chuyên môn và kinh nghiệm vượt trội của họ, mà còn thể hiện sự đáng tin cậy trong việc cung cấp những sản phẩm chất lượng, dù ở bất kỳ thể loại nào. Điều này cũng truyền cảm hứng cho cộng đồng game thủ, khuyến khích chúng ta mở rộng trải nghiệm và khám phá những điều chưa biết. Hãy chia sẻ với cuasogame.net studio game nào đã khiến bạn ngạc nhiên nhất, hoặc tựa game nào đã thay đổi cái nhìn của bạn về một nhà phát triển cụ thể trong phần bình luận bên dưới nhé!
