Chúng ta đang sống trong kỷ nguyên mà việc làm game đã đạt đến một trình độ cực kỳ cao. Ngày nay, hầu hết các tựa game bạn chạm tay vào đều có cảm giác “chơi ổn” và được hoàn thiện tốt. Có khá nhiều trò chơi có chất lượng “tốt không thể phủ nhận”, nhưng đồng thời lại không thực sự tạo được dấu ấn riêng hay khác biệt so với phần còn lại. Đó chính là lý do vì sao Cuasogame.net mang đến cho bạn danh sách những tựa game được định nghĩa và nổi bật bởi duy nhất một khía cạnh xuất sắc.
Không phải tất cả những khía cạnh nổi bật này đều đủ sức gánh vác toàn bộ trò chơi, nhưng ít nhất, mỗi yếu tố này đều giúp các tựa game tưởng chừng “bình thường” trở nên khác biệt giữa vô vàn đối thủ. Thậm chí, có một vài ví dụ mà chính khía cạnh đáng chú ý đó đã đưa tựa game liên quan vươn lên tầm vĩ đại, biến chúng thành những trải nghiệm không thể quên đối với game thủ.
Các tựa game retro kinh điển như Vagrant Story, Final Fantasy 7, Grim Fandango và Chrono Trigger, nổi bật với cốt truyện xuất sắc.
7. Middle-earth: Shadow Of Mordor
Hệ thống Nemesis
Khởi đầu danh sách này với ví dụ đầu tiên có lẽ đã hiện lên trong tâm trí mọi độc giả: Hệ thống Nemesis lừng danh. Middle-earth: Shadow of Mordor là một tựa game thế giới mở khá tiêu chuẩn. Từ cây kỹ năng, các tòa tháp mở khóa bản đồ cho đến cảm giác chiến đấu nói chung, tất cả đều mang đậm phong cách của Ubisoft. Thế nhưng, điểm sáng thực sự nằm ở Hệ thống Nemesis.
Hệ thống Nemesis độc đáo của Middle-earth: Shadow of Mordor hiển thị hàng ngũ các thủ lĩnh Orc.
Cơ chế này tạo ra một mạng lưới phức tạp gồm các thủ lĩnh Orc. Chúng không chỉ chiến đấu với bạn, mà còn “ghi nhớ” bạn, chiến đấu với các kẻ thù khác, và leo lên một hệ thống phân cấp xã hội đầy phức tạp. Đây là một trong những cơ chế độc đáo và tuyệt vời nhất từng được triển khai trong thể loại game này. Đáng tiếc, Warner Bros. đã độc quyền sáng chế này và chỉ sử dụng nó trong bộ đôi Mordor. Kể từ đó, chúng ta chưa bao giờ thấy một tựa game nào khác dám khai thác hệ thống cực kỳ thú vị này. Tại sao Warner Bros. lại làm vậy chứ? Thật là đáng tiếc!
6. Time And Eternity
Phong cách đồ họa
Thế hệ game thứ bảy là một thời kỳ khó khăn đối với những người hâm mộ thể loại RPG. Chỉ có một số ít game được phát hành, và hầu hết chúng đều khá mờ nhạt. Time And Eternity là một trong số đó, và tin đồn lan truyền rất nhanh: đó là một tựa game hoàn toàn không có gì nổi bật và không đáng để bạn mất thời gian. Tuy nhiên, bất chấp những lời cảnh báo, nhiều game thủ vẫn quyết định mua nó. Lý do ư? Chỉ cần nhìn vào nó là đủ hiểu!
Công chúa Toki đang chiến đấu với quái vật chim trong Time and Eternity, thể hiện phong cách đồ họa vẽ tay ấn tượng.
Time And Eternity không sử dụng đồ họa cel-shaded mà được vẽ tay hoàn toàn. Cho đến tận ngày nay, phong cách nghệ thuật này vẫn vô cùng độc đáo, đặc biệt là trong một trò chơi lấy bối cảnh thế giới 3D. Đây chắc chắn là một tựa game có đồ họa tuyệt đẹp. Còn về mọi yếu tố khác của trò chơi thì sao? Chà, gọi nó là “tầm thường” có lẽ còn là quá ưu ái. Cốt truyện của game thực sự khó chịu, và khiếu hài hước của nó cũng hơi… “sai sai”. Hệ thống chiến đấu tạm được, nhưng kẻ thù thì “dai như đỉa” và không có nhiều sự đa dạng. Vì vậy, có lẽ không đáng để bạn bỏ tiền ra, nhưng phong cách đồ họa đó vẫn còn rất lôi cuốn.
5. Days Gone
Bầy Zombie Khổng Lồ
Nghe có vẻ hơi khắc nghiệt, vì cốt truyện của Days Gone đủ tốt và có một số màn trình diễn lồng tiếng đáng khen, nhưng đây lại là một tựa game thế giới mở khác nhồi nhét đầy các vật phẩm sưu tầm, một nhân vật chính lém lỉnh với quá khứ đen tối, và góc nhìn thứ ba mà mọi game độc quyền của Sony thời điểm đó đều có. Yếu tố zombie cũng không phải là một góc nhìn mới mẻ. Tuy nhiên, Days Gone đã làm một điều tốt hơn bất kỳ tựa game zombie nào khác: nó sở hữu những bầy zombie khổng lồ đến khó tin.
Deacon St. John đối mặt với bầy zombie khổng lồ (Freakers) đang lao tới trong Days Gone.
Về mặt kỹ thuật, các tựa game Dead Rising có thể hiển thị nhiều zombie hơn trên màn hình cùng một lúc. Tuy nhiên, ngữ cảnh là tất cả. Zombie của Dead Rising thường chỉ lê lết. Còn những bầy Hordes trong Days Gone thì khác, chúng lao nhanh về phía bạn. Việc có hàng trăm zombie la hét, bò lổm ngổm, tràn qua các phương tiện và tạo thành những khối giống như “blob” lấp đầy màn hình vẫn còn gây ấn tượng mạnh cho đến tận ngày nay. Đây là một điểm nhấn khó quên của tựa game hậu tận thế này.
Các tựa game zombie hàng đầu như Back 4 Blood, Dead Rising, Left 4 Dead và Dead Island 2.
4. The First Berserker: Khazan
Hệ thống chiến đấu cực kỳ thỏa mãn
Thoạt nhìn, The First Berserker: Khazan có các màn chơi theo phong cách Soulslike khá ổn, cốt truyện vừa vặn, đồ họa đủ tốt và âm nhạc cũng ổn. Nó là định nghĩa của sự “tầm thường”. Tựa game này không mắc lỗi gì lớn, chỉ là hiếm khi vượt trội. Cho đến khi bạn trải nghiệm hệ thống chiến đấu. Có thể thấy rõ các nhà phát triển đã dành một lượng thời gian đáng kinh ngạc để tinh chỉnh mảng combat, vì mọi thứ đều mang lại cảm giác cực kỳ thỏa mãn.
Khazan thực hiện đòn tấn công xoay tròn với cây giáo trong The First Berserker: Khazan, minh họa hệ thống chiến đấu thỏa mãn.
Thời điểm parry (phản đòn) là hoàn hảo, và đi kèm với hiệu ứng âm thanh đã tai mỗi khi bạn thực hiện thành công. Động tác né tránh (dodge roll) cũng mang lại cảm giác tuyệt vời, đặc biệt là khi canh thời gian chính xác sẽ kích hoạt phiên bản nâng cao của nó. Các tựa game Soulslike của Team Ninja (Nioh, Wo Long) được ca ngợi một cách chính đáng vì có hệ thống chiến đấu thỏa mãn, nhưng tôi thành thật nghĩ rằng Khazan còn mang lại cảm giác tốt hơn. Tôi thậm chí còn chấp nhận sự thật rằng Khazan mang lại cảm giác chiến đấu tốt hơn hầu hết các tựa game của FromSoftware, chỉ thua Sekiro, tựa game vẫn có cơ chế parry đỉnh cao nhất. Nếu bạn chơi Soulslike vì hệ thống chiến đấu, thì tôi không thể không giới thiệu The First Berserker: Khazan. Tựa game này không có gì mới mẻ mà bạn chưa từng thấy ở nơi khác, nhưng nó đã làm chủ cảm giác của mọi thứ một cách không thể tin được, và điều đó thực sự không quan trọng nữa.
3. Attack On Titan: Wings Of Freedom
Cơ chế di chuyển đa hướng (OMD Gear)
Đây là một tựa game đặc thù. Trò chơi Attack On Titan là định nghĩa của một tựa game “tạm được”. Giống như nhiều game anime trước đó, cốt truyện anime được chia nhỏ thành các nhiệm vụ, và bạn sẽ trải qua từng phân đoạn câu chuyện xen kẽ giữa chúng. Cấu trúc nhiệm vụ rất giống với series Dynasty Warriors, ngoại trừ ở đây bạn chiến đấu với những Titan khổng lồ thay vì hàng trăm binh lính kém cỏi. Nhưng còn về cơ chế bộ cơ động đa hướng (Omni-Directional Mobility Gear) đặc trưng? Chúng mượt mà đến bất ngờ.
Eren sử dụng bộ cơ động đa hướng (ODM Gear) để tiếp cận Titan Khổng Lồ trong Attack On Titan: Wings Of Freedom.
Trò chơi không tự động hóa cơ chế này cho bạn. Bạn có toàn quyền kiểm soát hệ thống đẩy bằng hơi nước, kết hợp với móc câu này. Nó thực sự tuyệt vời. Thành thật mà nói, với mức độ kiểm soát mà trò chơi mang lại, tôi nghĩ cảm giác di chuyển là không gì sánh kịp. Ngay cả các game Spiderman cũng không thể sánh được với những gì Omega Force đã làm được với các tựa game Attack On Titan của họ. Đó là một kỳ công đáng kinh ngạc và chúng ta ít khi nhắc đến đủ. Thật choáng váng khi một cơ chế tuyệt vời như vậy lại được đưa vào một tựa game chuyển thể từ anime vốn dĩ bình thường.
2. Final Fantasy 15
“Vibes” (Cảm xúc tổng thể)
Nếu có một tựa game mà giá trị tổng thể lớn hơn tổng các phần riêng lẻ của nó, thì đó chính là Final Fantasy 15. Hãy bắt đầu với thế giới mở, thứ mà cực kỳ nhạt nhẽo. Hệ thống chiến đấu? Nó là một mớ hỗn độn hoàn chỉnh, dù ít nhất trông cũng khá phong cách. Cốt truyện được kể theo một cách thú vị, nơi bạn chỉ thấy những gì Noctis thấy, nhưng nó khá nông cạn ở nửa đầu và trở nên lộn xộn, đậm chất anime “campy” ở nửa sau. Thậm chí cả âm nhạc cũng không có gì đáng nhớ. Tôi không thể nhớ nổi một bản nhạc nào độc quyền của Final Fantasy 15. Không một bản nào. Tôi không thể nói điều đó với bất kỳ tựa game Final Fantasy nào khác.
-1.jpg)
Tuy nhiên, cảm giác thư thái mà bạn có được khi chỉ đơn giản là đi chơi cùng hội “anh em cây khế” thì lại tuyệt vời đến lạ. Mặc dù dàn nhân vật có thể không được phát triển quá sâu sắc, nhưng tình bạn của họ lại cảm nhận được một cách rõ ràng. Đây là một điều kỳ diệu thực sự, vì tôi không thể lý giải tại sao tất cả lại hiệu quả đến vậy, nhưng tình bạn đó cứ tạo cảm giác chân thực một cách khó tả. Final Fantasy 15 đã vượt qua mọi khó khăn. Nó là một mớ hỗn độn được ghép vá, chưa hoàn thiện, nhưng vẫn đủ sức hấp dẫn vì nó đã nắm bắt được cái “chất” (“je ne sais quoi”) của tất cả mọi thứ.
-1.jpg)
1. The Legend Of Zelda: Breath Of The Wild
Khả năng tương tác thế giới
Ôi chao, tôi có thể thấy điều này sẽ mang lại không ít tranh cãi, nhưng trước khi bạn cầm theo đinh ba, hãy nghe tôi nói. Một tựa game được gánh vác bởi một cơ chế duy nhất vẫn có thể trở nên vĩ đại nếu cơ chế đó đủ mạnh. Và tôi nghĩ đây là ví dụ hoàn hảo về việc một cơ chế lớn của game có thể gánh vác toàn bộ nó. Khả năng tương tác thế giới của Breath of the Wild là một trong những điều tuyệt vời nhất mà chúng ta từng thấy.
Link đứng trên đỉnh núi ngắm nhìn cảnh vật bao la của Hyrule trong The Legend of Zelda: Breath of the Wild, biểu trưng cho tương tác thế giới mở.
Cách bạn có thể leo lên bất cứ thứ gì, và cách bạn có thể tác động, kết hợp, và ảnh hưởng đến môi trường bằng các Khả năng Sheikah Slate, cũng như các vật thể khác tìm thấy trong thế giới, đã mang lại cho người chơi vô số cơ hội để sáng tạo. Nhưng khía cạnh đó thực sự là toàn bộ trò chơi. BOTW sẽ ra sao nếu bỏ đi khả năng tương tác thế giới? Cốt truyện của nó không thực sự mạnh. Phần lớn game bạn phải chiến đấu với cùng ba loại kẻ thù. Các trận đấu trùm cực kỳ cơ bản, và ngoài Master Kohga, chúng có một số thiết kế kém đáng nhớ nhất trong một game Zelda.
Phần lớn các “câu đố” trong các đền thờ (shrine) mà bạn sẽ gặp đều khá dễ hiểu và được lặp lại thường xuyên – thậm chí có hai mươi đền thờ mà bạn chiến đấu với cùng một robot xoay tròn với một hoặc hai thay đổi nhỏ. Hệ thống chiến đấu mang lại cảm giác tốt, nhưng nó cực kỳ đơn giản, thậm chí có thể nói là quá đơn giản. Breath of the Wild là một tựa game sandbox tuyệt vời. Nó được xây dựng xung quanh cấp độ tương tác sâu sắc, tinh tế đó. Nếu loại bỏ yếu tố đó, BOTW sẽ chẳng còn mấy thứ để “treo chiếc mũ xanh nhọn” của mình lên nữa.
Kết luận
Thế giới game hiện đại luôn tràn ngập những tựa game “chơi được” nhưng lại thiếu đi bản sắc riêng. Danh sách trên đã chứng minh rằng một trò chơi không cần phải hoàn hảo toàn diện để trở thành một trải nghiệm đáng nhớ, thậm chí là vĩ đại. Đôi khi, chỉ cần một cơ chế gameplay đột phá, một phong cách nghệ thuật độc đáo, hay một cảm xúc chân thực đủ mạnh mẽ, là game đó đã có thể khắc sâu vào tâm trí người chơi. Từ hệ thống Nemesis tự động tạo ra những kẻ thù có ký ức, bầy zombie khổng lồ đầy ám ảnh, đến khả năng tương tác thế giới không giới hạn, hay đơn giản là “vibe” tình bạn ấm áp, những tựa game này là minh chứng sống động cho việc sự sáng tạo không biên giới có thể định hình trải nghiệm game độc đáo đến nhường nào.
Chúng tôi tin rằng, chính những “điểm chạm” độc nhất này đã làm nên giá trị cốt lõi của mỗi tựa game, giúp chúng vượt lên trên sự tầm thường và khẳng định vị thế của mình. Còn bạn, game thủ của Cuasogame.net, bạn có đồng ý với những phân tích này không? Hay bạn có tựa game nào khác mà một khía cạnh duy nhất đã làm bạn mê mẩn? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận bên dưới và cùng nhau khám phá thêm những viên ngọc ẩn của thế giới game nhé!
