Sau một trong những “cú lừa” lớn nhất lịch sử ngành game, Sony không còn lựa chọn nào khác ngoài việc chấm dứt hợp đồng với Nintendo và tự mình ra mắt PlayStation 1. Bất chấp mọi khó khăn, chiếc máy chơi game này đã trở thành một hiện tượng.
Một thư viện game phong phú, sự hỗ trợ mạnh mẽ từ các nhà phát triển bên thứ ba, đồ họa 3D và công nghệ đĩa CD-ROM đều cùng nhau tạo nên thành công của PS1, đưa Sony trở thành một trong những tên tuổi lớn của thế giới game.
Đến từ Nhật Bản, không có gì ngạc nhiên khi PS1 sở hữu một thư viện game khổng lồ được phát triển bởi các studio Nhật Bản. Trong số đó, có thể loại game yêu thích của tác giả bài viết gốc: JRPG (game nhập vai Nhật Bản). Tác giả được giới thiệu về JRPG trên SNES, nhưng phải đến PS1, tình yêu với thể loại này mới thực sự sâu đậm.
Danh sách này nhằm tôn vinh những tựa game JRPG hay nhất trên PS1, một bảng xếp hạng có thể mang tính cá nhân sâu sắc, nhưng chứa đựng rất nhiều tình yêu và lý do đằng sau việc tại sao chúng được coi là những game JRPG xuất sắc nhất trên chiếc console đầu tay của Sony.
Lưu ý: Danh sách này chỉ bao gồm một game duy nhất cho mỗi dòng game để thêm phần thú vị.
10. Grandia
Những Bước Ngoặt Đầu Tiên Cho Lối Chơi Theo Lượt
Nhân vật chính Justin và Sue trong một trận chiến theo lượt của game JRPG Grandia trên PS1
- Ngày phát hành: 30 tháng 9, 1999
- Nhà phát triển: Game Arts
- Nhà phát hành: Entertainment Software Publishing, Sony Computer Entertainment, Ubisoft, GungHo Online
- Nền tảng: PS1, PC, Sega Saturn, Switch
- Thời gian hoàn thành (ước tính): 42 giờ
Ngày nay, bất kỳ ai chơi Grandia trên các nền tảng hiện đại có thể sẽ hơi bất ngờ về thời gian để bắt đầu một trận chiến. Bạn sẽ dành khoảng một hoặc hai giờ chỉ để trò chuyện và khám phá những khu vực đầy màu sắc cùng với Justin và Sue trước khi tham gia vào hệ thống gameplay của game.
Nhưng nếu bạn là người chơi mà động lực chính để chơi JRPG là gameplay, tác giả khuyên bạn nên kiên trì, vì một khi bạn bước vào trận chiến đầu tiên của Grandia, bạn sẽ thấy điều gì khiến dòng game này trở nên đặc biệt.
Hệ thống chiến đấu theo lượt của game diễn ra theo thời gian thực nhiều hơn so với kiểu cổ điển. Một thanh thời gian quyết định khi nào các nhân vật của chúng ta sẽ hành động, và tùy thuộc vào hành động của chúng ta, chúng ta có thể ngăn kẻ địch hành động hoàn toàn. Kết hợp điều đó với một hệ thống phép thuật kết hợp, nơi bạn mở khóa các nguyên tố mới bằng cách kết hợp các nguyên tố cơ bản, bạn sẽ có một hệ thống chiến đấu cực kỳ hấp dẫn và vui nhộn.
Grandia cũng có tông màu nhẹ nhàng hơn nhiều game JRPG cùng thời. Justin chỉ muốn bắt đầu một cuộc phiêu lưu, và, với một vài bước ngoặt của số phận, anh ta sẽ buộc phải làm điều đó để tìm kiếm một nền văn minh cổ xưa trong khi chạy trốn khỏi quân đội Garlyle Forces độc ác.
9. Wild Arms
Miền Viễn Tây Trong Thế Giới JRPG
Ba nhân vật Rudy, Jack, Cecilia khám phá thế giới trong game JRPG Wild Arms trên PS1
- Ngày phát hành: 30 tháng 4, 1997
- Nhà phát triển: Media Vision
- Nhà phát hành: Sony Computer Entertainment
- Nền tảng: PS1, PS4, PS5
- Thời gian hoàn thành (ước tính): 30 giờ
Trong khi Alundra cố gắng mô phỏng cuộc phiêu lưu của Link trên console của Sony, thì Wild Arms mới là tựa game nắm bắt được tinh thần của các câu đố trong hầm ngục đồng thời mang đến lối chơi JRPG đầy đủ. Hơn nữa, Wild Arms đã làm tất cả điều đó với chủ đề miền Viễn Tây.
Chúng ta bắt đầu cuộc phiêu lưu bằng cách chơi riêng lẻ với Rudy, Jack và Cecilia, mỗi người có phong cách gameplay riêng cả trong và ngoài trận chiến. Trong các hầm ngục và trên bản đồ thế giới, chúng ta sử dụng các món đồ để mở rộng khả năng khám phá và mang lại cảm giác tiên phong trong một cuộc phiêu lưu theo chủ đề tìm kiếm.
Cuối cùng, cả ba cùng nhau hợp lực và bắt đầu khám phá thế giới Filgaia trong khi bảo vệ nó khỏi một cuộc xâm lược của quỷ dữ. Vì đây là một game JRPG, bạn có thể mong đợi những yếu tố kinh điển của thể loại như triệu hồi (summons), hệ thống tiến hóa nhân vật nơi các nhân vật dần trở nên mạnh mẽ như thần, và một câu chuyện tập trung vào tiểu sử của các nhân vật chính.
Điểm nhấn của Wild Arms chắc chắn là các hầm ngục và việc sử dụng cơ chế Công cụ (Tools). Ngoài ra, phần đầu tiên của game đã mang đến một trong những cú plot twist đầu tiên mà tác giả (Murillo) từng trải qua trong một trò chơi — một điều vẫn đọng lại trong tâm trí tác giả cho đến ngày nay.
8. Valkyrie Profile
Tuyển Mộ Các Thành Viên Party Đã Chết
Nhân vật nữ chính Lenneth Valkyrie trong game JRPG Valkyrie Profile trên PS1
- Ngày phát hành: 29 tháng 8, 2000
- Nhà phát triển: Tri-Ace, tri-Crescendo, Tose
- Nhà phát hành: Square Enix
- Dòng game: Valkyrie Profile
- Nền tảng: PS1, PlayStation Portable
- Thời gian hoàn thành (ước tính): 30 giờ
Valkyrie Profile là một game JRPG dựa trên thần thoại Bắc Âu nhưng với phong cách kể chuyện mang đậm tính phương Đông. Điều này có nghĩa là mặc dù cốt truyện có một cuộc xung đột trung tâm, nhưng trọng tâm thực sự lại nằm ở sự phát triển của nhiều nhân vật phụ được giới thiệu xuyên suốt trò chơi.
Khi tác giả lần đầu tiên chơi Valkyrie Profile, tác giả không thực sự hiểu hết những sắc thái của việc tuyển mộ các nhân vật đã chết vì nhiều cái chết đó xảy ra ngoài màn hình. May mắn thay, vì nhiều cái chết trong số đó khá tàn khốc và không phù hợp với một đứa trẻ mười tuổi.
Một cảnh tương tác giữa các nhân vật trong game JRPG Valkyrie Profile, minh họa khía cạnh phát triển nhân vật
Hồi đó, tác giả chơi game chủ yếu vì thích hệ thống chiến đấu. Nó là theo lượt, nhưng chúng ta có thể kiểm soát hành động của từng nhân vật. Chúng ta có thể tung ra một đòn tấn công đặc biệt tùy thuộc vào việc chúng ta kết hợp các đòn combo tốt đến mức nào. Mặc dù tác giả nghe đi nghe lại câu “Nibelung Valesti” rất nhiều, nhưng tác giả chưa bao giờ cảm thấy chán nó.
Điểm trừ lớn nhất của tác giả đối với Valkyrie Profile cho đến ngày nay là việc tìm ra cách để có được True Ending (kết thúc thực sự) quá bí ẩn. Với vai trò là Valkyrie Lenneth, vai trò của bạn là tuyển mộ đồng minh để đối mặt với Ragnarok, ngày tàn của thế giới Bắc Âu.
Nhưng thứ tự và chuỗi sự kiện bạn cần kích hoạt để có được kết thúc tốt nhất gần như không thể tìm ra nếu không có hướng dẫn, điều này khiến tác giả có kết thúc tồi tệ nhất và nghĩ rằng mình là người chơi tệ. Ý tác giả là, tác giả đúng là chơi không giỏi, nhưng không đến mức tệ như vậy.
7. Star Ocean: The Second Story
Sự Pha Trộn Giữa Khoa Học Viễn Tưởng Và Kỳ Ảo
Nhân vật Claude và Rena cùng các thành viên party chiến đấu trong game JRPG Star Ocean The Second Story trên PS1
- Ngày phát hành: 8 tháng 6, 1999
- Nhà phát triển: Tri-Ace
- Nhà phát hành: Sony Computer Entertainment, Enix
- Dòng game: Star Ocean
- Nền tảng: PS1
Bạn sẽ chọn gì nếu được lựa chọn giữa bối cảnh khoa học viễn tưởng hay kỳ ảo? Đó là điều quyết định nhân vật chính của bạn trong Star Ocean: The Second Story. Claude đến từ thế giới khoa học, hay Rena đến từ thế giới trung cổ kém phát triển hơn. Điều này không thực sự ảnh hưởng nhiều đến cốt truyện vì họ sớm hợp tác và chia sẻ cùng một mục tiêu.
Sự pha trộn giữa khoa học viễn tưởng và kỳ ảo là chủ đề cốt lõi của dòng game Star Ocean, và nó định hình truyền thuyết (lore), một số đoạn hội thoại, và cách các nhân vật tương tác. Một đặc điểm nổi bật khác của dòng game là hệ thống phát triển nhân vật của nó, một trong những hệ thống thú vị và dễ bị “phá vỡ” nhất trong thể loại.
Hệ thống Chế tạo Vật phẩm (Item Creation) trong Star Ocean có tính mô-đun cao và có thể làm mất cân bằng game chỉ trong vài giờ đầu tiên — một giấc mơ trở thành hiện thực đối với những người chơi speedrun.
Sự tiến hóa và tham vọng từ Star Ocean đầu tiên sang phần thứ hai rất dễ nhận thấy. Giờ đây, mỗi nhân vật chính có phong cách riêng, với vũ khí, kỹ năng và tính cách riêng.
Game, trải dài trên hai đĩa CD trên PS1, cực kỳ dài và kể một câu chuyện trên hai hành tinh, chưa kể vô số các sự kiện phụ liên quan đến Private Actions, định hình mối quan hệ giữa nhân vật chính và các thành viên trong party của họ.
Chiến đấu dựa trên hành động, và mặc dù về sau có thể hơi phức tạp, nhưng đó là một luồng gió mới giữa rất nhiều game theo lượt vào thời điểm đó — thật buồn cười khi mọi thứ lại quay vòng. Star Ocean luôn là một trong những dòng game yêu thích của tác giả, nhưng tác giả tin rằng nó chưa bao giờ có cơ hội vươn xa hết mức tiềm năng với một khoản đầu tư mạnh mẽ.
6. The Legend of Dragoon
Bản Giao Hưởng Cuối Cùng Của JRPG Trên PS1
Nhóm nhân vật chính chiến đấu trong hình dạng Dragoon trong game JRPG The Legend of Dragoon trên PS1
- Ngày phát hành: 14 tháng 6, 2000
- Nhà phát triển: JapanStudio
- Nhà phát hành: Sony Computer Entertainment
- Nền tảng: PS1, PS5, PS4
- Thời gian hoàn thành (ước tính): 50 giờ
- Metascore: 74
- Có sẵn trên PS Plus: Premium
Người bạn thân nhất của tác giả, Shuhei Yoshida, từng nói với tác giả rằng việc làm lại The Legend of Dragoon sẽ là một nỗ lực lớn lao như Final Fantasy VII. Thật đáng tiếc, nhưng tác giả hiểu điều đó. Tựa game JRPG này không may mắn khi ra mắt vào giai đoạn cuối vòng đời của PS1, điều này cho phép nó thể hiện sức mạnh kỹ thuật tốt hơn, nhưng lại làm lỡ mất thời điểm phát hành tốt hơn.
Vì Brazil luôn chậm hơn phần còn lại của thế giới về ngày phát hành, tác giả đã chơi The Legend of Dragoon như thể đó là một game ra mắt ngày đầu tiên. Tác giả đã bị choáng ngợp bởi đồ họa, hiệu ứng chiến đấu, quy mô hoành tráng của câu chuyện, và, tất nhiên, hệ thống nhập liệu theo nhịp điệu trong các trận chiến.
Game JRPG này mang lại cảm giác cực kỳ tham vọng đối với tác giả và, cho đến nay, là game JRPG hoành tráng nhất mà tác giả từng chơi. Tác giả nghĩ rằng nó sẽ được ca ngợi trong nhiều năm tới, nhưng ai ngờ đó chỉ là trong “bong bóng” của tác giả, và hầu hết mọi người đã hướng mắt đến chiếc console tiếp theo của Sony và tìm kiếm những game thời gian thực hơn. Tác giả hy vọng The Legend of Dragoon sẽ nhận được sự công bằng mà nó xứng đáng vào một ngày nào đó.
5. Suikoden II
Khởi Nghĩa Vĩ Đại
Cảnh các nhân vật chiến đấu với quy mô lớn trong game JRPG Suikoden II trên PS1
- Ngày phát hành: 29 tháng 9, 1999
- Nhà phát triển: Konami
- Nhà phát hành: Konami
- Dòng game: Suikoden
- Nền tảng: PS1, PC, PSP
- Thời gian hoàn thành (ước tính): 34 giờ
Vào thời điểm mà nhiều game JRPG nghiêng hẳn về yếu tố kỳ ảo hoặc đi chệch hướng với khoa học viễn tưởng, chúng ta có Suikoden. Vẫn có rất nhiều yếu tố kỳ ảo ở đây, như phép thuật và quái vật griffins, nhưng nhìn chung, cốt truyện có phần thực tế hơn và xoay quanh một cuộc xung đột chính trị mà bạn không thấy hàng ngày trong thể loại này.
Thông thường, người hâm mộ xem Suikoden II là một trong những game JRPG hay nhất từ trước đến nay. Tác giả không nghĩ nó hay đến mức đó, nhưng tác giả thấy được tác động và dấu ấn của nó trong ngành. Ý tác giả là, có bao nhiêu game vào thời điểm đó cho phép bạn tuyển mộ 108 nhân vật trong khi nâng cấp căn cứ của mình và mở khóa các tính năng mới? Chà, ngoài phần Suikoden đầu tiên.
Một cảnh các nhân vật trong game Suikoden II tương tác, thể hiện khía cạnh phát triển căn cứ và nhân vật
Trong hệ thống chiến đấu theo lượt của game, nhiều nhân vật trong số này chiến đấu tương tự nhau, mặc dù bạn có thể kết hợp một số nhân vật nhất định có mối liên kết sẵn có để tung ra các đòn combo mới. Trang bị rune cũng mở khóa các phép thuật và khả năng mới, mang đến cho bạn nhiều lựa chọn để thử nghiệm.
Nhưng điểm nhấn của game chắc chắn là nhân vật phản diện, Luca. Một nhân vật phản diện thực sự, không chỉ là một đối thủ. Hắn không có đạo đức xám xịt hay quá khứ bi thảm nào thúc đẩy hắn thực hiện những hành động tàn bạo. Hắn giết người vì hắn muốn thế. Đôi khi, đó là tất cả lý do bạn cần để đánh cho một tên nhóc phiền phức tơi bời.
4. Breath of Fire III
Tình Yêu Của Đời Tôi
Ryu ở dạng rồng trong trận chiến, minh họa cơ chế biến hình của nhân vật chính trong game JRPG Breath of Fire III trên PS1
- Ngày phát hành: 30 tháng 4, 1998
- Nhà phát triển: Capcom
- Nhà phát hành: Capcom
- Dòng game: Breath of Fire
- Nền tảng: PS1, PSP, PS Vita
- Thời gian hoàn thành (ước tính): 40 giờ
Nếu bạn sinh vào những năm 90 hoặc trước đó, rất có thể bạn có hai trò chơi yêu thích: trò chơi hiện tại và trò chơi mang tính hoài niệm. Trong trường hợp của tác giả, Breath of Fire III là trò chơi hoài niệm yêu thích. Đã một thời gian kể từ lần cuối cùng tác giả chơi game này, nhưng đó là game JRPG đầu tiên tạo ra sự cộng hưởng với tác giả và khiến tác giả bắt đầu sử dụng “Ryu” làm tên game của mình ở khắp mọi nơi.
Không có lý do đặc biệt nào ngoài việc nhân vật chính biến thành rồng, và đúng vậy, tác giả yêu rồng. Mặc dù vậy, Breath of Fire III đã mở rộng đáng kể những gì hai game đầu tiên trong series đã xây dựng. Chủ đề rồng vẫn còn đó, nhưng giờ đây nó giống như một bối cảnh cho một câu chuyện tuổi mới lớn đầy khám phá bản thân và chiêm nghiệm.
Các trận chiến theo lượt là ngẫu nhiên, nhưng chúng diễn ra trong cùng một môi trường, điều này mang lại một nét quyến rũ độc đáo vào thời điểm đó. Mỗi thành viên trong party có điểm mạnh và điểm yếu riêng có thể được khắc phục hoặc cải thiện thông qua hệ thống master có thể tùy chỉnh.
Breath of Fire III là một trong số ít game JRPG có yếu tố nhảy thời gian (time skip) được lồng ghép vào cốt truyện. Việc chứng kiến Ryu lớn lên từ một đứa trẻ thành người lớn trong khi thế giới xung quanh thay đổi thật lộng lẫy và hoàn toàn hợp lý với thông điệp của game. Một số người nói Breath of Fire IV là phần hay nhất trong kỷ nguyên PS1, nhưng phần thứ ba là phần sống mãi trong trái tim tác giả.
3. Chrono Cross
Không Phải Trigger, Và Đó Là Điều Tốt
Nhân vật chính Serge khám phá một thế giới song song trong game JRPG Chrono Cross trên PS1
- Ngày phát hành: 15 tháng 8, 2000
- Nhà phát triển: Square
- Nhà phát hành: Square, Square Enix
- Nền tảng: PS1, PC, PS4, Switch, Xbox One
Tác giả là một trong số những người “kỳ lạ” thích Chrono Cross hơn Chrono Trigger, và tác giả không ngại nói điều đó thành lời… chỉ vì bạn không biết tác giả sống ở đâu. Tác giả biết mối liên hệ giữa hai game khá mong manh, nhưng có lẽ đó là lý do tại sao Chrono Cross có cơ hội tỏa sáng với thần thoại (mythology) riêng của mình.
Chrono Cross diễn ra trên hai thực tại song song. Trong một thực tại, nhân vật chính của chúng ta, Serge, đang sống cuộc sống hàng ngày của mình. Trong thực tại kia, Serge đã chết, và khi anh ta rời khỏi nhà để đến thế giới song song, người chịu trách nhiệm cho cái chết của anh ta muốn đảm bảo rằng anh ta sẽ chết trong tất cả các thực tại.
Điều đó khởi đầu một trong những câu chuyện “động não” nhất mà tác giả từng thấy trong một game JRPG trên PS1. Phần điên rồ nhất là nó thực sự có ý nghĩa, ít nhất là trong khuôn khổ của game. Nó kỳ lạ, khác thường và phức tạp, nhưng nó hoạt động hiệu quả.
Câu chuyện được xây dựng xung quanh một hệ thống gameplay với hơn 40 nhân vật có thể chơi được, mỗi người có động lực riêng — một số khá hời hợt, chắc chắn rồi — nhưng tất cả đều có kỹ năng và vũ khí riêng. Đối với tác giả, phần hay nhất của game là chứng kiến hiệu ứng cánh bướm từ sự tồn tại (hoặc không tồn tại) của Serge và cách các thế giới khác nhau.
Nếu bạn luôn tránh hoặc không thích Chrono Cross vì nó quá khác biệt so với Trigger, hãy thử lại lần nữa. Nhưng lần này, hãy gạt bỏ mọi định kiến sang một bên và tận hưởng game JRPG này với tư cách là chính nó, chứ không phải với tư cách là điều bạn ước nó giống như Trigger.
2. Xenogears
Chủ Đề Tăm Tối Được Thể Hiện Xuất Sắc
Cảnh các nhân vật và robot khổng lồ (Gears) chiến đấu trong game JRPG Xenogears trên PS1
- Ngày phát hành: 20 tháng 10, 1998
- Nhà phát triển: Square
- Nhà phát hành: Square
- Nền tảng: PS1, PlayStation 3
- Thời gian hoàn thành (ước tính): 60 giờ
Tác giả vừa nói rằng cốt truyện của Chrono Cross kỳ lạ, khác thường và phức tạp. Bây giờ, hãy nâng cấp những tính từ đó lên gấp mười một lần, và đó là định nghĩa của bạn về Xenogears. Triết học, tôn giáo, tâm lý học, có lẽ là cả chủ nghĩa hư vô, mọi chủ đề nặng nề đều hợp lực để tạo thành một “Megazord” của cách kể chuyện dày đặc trong game JRPG này.
Nhân vật chính của chúng ta, Fei Fong Wong, sống trong một ngôi làng yên bình cho đến khi nó đột ngột bị tấn công bởi các Gears (robot khổng lồ). Anh ta điều khiển một trong số chúng, gây ra một vụ nổ lớn, giết chết tất cả những người anh ta quen biết, và bắt đầu một cuộc hành trình trước khi rơi vào vực thẳm trầm cảm. Đó chỉ là những giờ chơi đầu tiên.
Xenogears ban đầu được lên kế hoạch là phần thứ năm trong bộ saga sáu game của Takahashi. Mặc dù có lẽ ông sẽ không thể hiện thực hóa hoàn toàn tầm nhìn đó, nhưng ông đã cố gắng với Xenosaga và Xenoblade, luôn rải rác các chi tiết tham chiếu từ các tác phẩm cũ của mình vào các tác phẩm mới hơn.
À vâng, cũng có cả gameplay nữa. Hệ thống chiến đấu theo lượt sử dụng hệ thống combo, trong đó việc kết hợp các thao tác sẽ mở khóa các đòn Deathblows. Bạn cũng chiến đấu bằng cách sử dụng Gears, điều này luôn là điểm nhấn của bất kỳ cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng nào. Thật đáng tiếc khi đĩa CD thứ hai của Xenogears đã cắt xén cốt truyện, nhưng ít nhất game vẫn xoay sở để kể một câu chuyện hoàn chỉnh.
1. Final Fantasy VII
Không Có Gì Ngạc Nhiên
Nhân vật chính Cloud Strife cùng nhóm bạn chiến đấu trong một khung cảnh 3D ấn tượng của game JRPG Final Fantasy VII trên PS1
- Ngày phát hành: 31 tháng 1, 1997
- Nhà phát triển: Square Enix
- Nhà phát hành: Square Enix
- Dòng game: Final Fantasy
- Nền tảng: PS1, PC, iOS, Android, Nintendo Switch, Xbox One, PS4
- Thời gian hoàn thành (ước tính): 37 giờ
Thành thật mà nói, tựa game Final Fantasy yêu thích của tác giả từ kỷ nguyên PS1 là Final Fantasy IX. Nhưng tác giả hiểu rằng chúng ta có game của Zidane — và có lẽ cả game của Squall nữa — là bởi vì Final Fantasy VII là một thành công lớn về mặt phê bình, thương mại và văn hóa trên toàn thế giới. Nó vẫn là phần mang tính biểu tượng nhất trong dòng game, và không ai có thể lấy đi điều đó.
Final Fantasy VII có tất cả và hơn thế nữa. Hệ thống ATB (Active Time Battle) đã trở lại, và mặc dù tác giả không thực sự thích việc hầu hết các nhân vật tương đối giống nhau ngoài đòn Limit Breaks của họ, hệ thống Materia lại hoạt động hiệu quả và rất thú vị.
Nhưng chính các nhân vật và cốt truyện của nó đã tạo nên làn sóng cho cả một thế hệ người chơi. Ngay cả bây giờ, anh chàng “bad boy” Cloud Strife vẫn được công nhận là một trong những nhân vật JRPG hay nhất từ trước đến nay, trong khi “người mẫu quảng cáo dầu gội” Sephiroth là một trong những nhân vật phản diện gợi cảm nhất. Ý tác giả là, một trong những nhân vật phản diện “cool ngầu” nhất.
Điều điên rồ là, tác giả dám chắc rằng rất nhiều người chơi trẻ tuổi bắt đầu chơi FFVII ngày xưa đã không hề biết chuyện gì đang xảy ra. Họ không hiểu cốt truyện phụ về Zack và Cloud, và họ không biết Jenova đang thao túng mọi thứ từ trong bóng tối trong khi một Sephiroth nửa sống nửa chết đang ung dung ở Bắc Cực (North Crater).
Nhưng tất cả điều đó không quan trọng. Chúng ta muốn những vụ nổ, khủng bố sinh thái, đồ họa CGI độ nét cao, cảnh tượng mãn nhãn, và mọi thứ mà Michael Bay sống vì nó. Và nó đã thành công. May mắn cho Squaresoft và những người hâm mộ JRPG như chúng ta, FFVII đã thành công rực rỡ. Tác giả rất vui vì điều đó đã xảy ra, bởi vì điều mà tác giả không ngờ tới là nhiều năm sau đó, Final Fantasy VII Rebirth lại trở thành một trong những trò chơi hay nhất trong cuộc đời tác giả. Mặc dù tác giả vẫn nghĩ Cloud là một anh chàng khá… khó ưa.
