Ngành công nghiệp anime đã chứng minh hết lần này đến lần khác rằng chất lượng không phải lúc nào cũng tỷ lệ thuận với số lượng tập. Một số câu chuyện có sức ảnh hưởng nhất trong hoạt hình đã được kể trong những mùa phim cô đọng, được xây dựng chặt chẽ và không bao giờ kéo dài lê thê. Những series nhỏ gọn này mang đến trải nghiệm kể chuyện trọn vẹn, để lại ấn tượng sâu sắc, chứng minh rằng việc kể chuyện mạnh mẽ không đòi hỏi sự cam kết kéo dài nhiều năm.
Từ những bộ drama lấy đi nước mắt đến những thriller xoắn não, các series anime ngắn hay nhất thể hiện hiệu quả đáng kinh ngạc trong việc phát triển nhân vật, xây dựng thế giới và tạo ra tác động cảm xúc. Chúng đại diện cho điểm khởi đầu hoàn hảo cho những người mới làm quen với thể loại này, đồng thời mang đến cho người hâm mộ lâu năm những liều lượng kể chuyện đặc sắc được cô đọng.
8. No Game No Life
Thế giới rực rỡ nơi thua cuộc không phải là lựa chọn
No Game No Life đưa khái niệm về sự vượt trội trong game lên một cuộc chiến trí tuệ toàn diện. Series theo chân hai anh em NEET (không đi học, không đi làm), Sora và Shiro, những người bất khả chiến bại ở mọi game mà họ chơi. Nhưng khi họ được đưa đến một thế giới giả tưởng nơi mọi thứ được quyết định thông qua trò chơi – chiến tranh, luật pháp, thậm chí cả các mối quan hệ – kỹ năng của họ phải đối mặt với thử thách cuối cùng.
Bộ anime nhanh chóng tạo dấu ấn khác biệt với bảng màu cực kỳ phong cách. Mọi khung hình đều bùng nổ với màu neon và pastel bão hòa, phản ánh mức độ rủi ro và logic kỳ quái của thế giới mà họ đang sống, Disboard. Không có những trận chiến vật lý ở đây. Thay vào đó, chiến lược, kẽ hở luật lệ và chiến tranh tâm lý ngự trị tối cao.
Series dựa trên bộ light novel do Yuu Kamiya sáng tác và minh họa. Việc xây dựng thế giới sắc sảo, hỗn loạn của ông dễ dàng giải thích lý do tại sao bộ anime lại gây sốt trong cộng đồng khi ra mắt. Mặc dù chỉ dài 12 tập, nó xây dựng một vũ trụ sống động với các chủng tộc khác biệt và cấu trúc chính trị dựa trên game.
Mô tả Sora và Shiro trong thế giới game màu sắc của No Game No Life
Một bộ phim, No Game No Life: Zero, đã được phát hành vào năm 2017 dưới dạng tiền truyện và cho thấy một khía cạnh đen tối, cảm xúc hơn của lịch sử cốt truyện. Bộ anime có bản lồng tiếng Anh đầy đủ do Sentai Filmworks sản xuất.
Người hâm mộ đã khao khát Mùa 2 kể từ đó, nhưng đến nay, nó vẫn là một trong những cái kết gây hụt hẫng khét tiếng nhất của anime.
Cảnh game chiến thuật căng thẳng trong anime No Game No Life, thể hiện luật lệ thế giới Disboard
7. Kabaneri of the Iron Fortress
Tàu hỏa, Hơi nước và Xác sống bất tử
Từ khoảnh khắc tiếng còi hơi đầu tiên vang lên, Kabaneri of the Iron Fortress đã ném bạn vào sự hỗn loạn. Bối cảnh là Nhật Bản thời kỳ công nghiệp hóa thay thế, bị tàn phá bởi những sinh vật xác sống quái dị gọi là Kabane – con người bị nhiễm virus khiến tim họ được bọc thép và có cơn đói không đáy.
Để ứng phó, loài người rút lui vào các ga tàu như pháo đài, chỉ kết nối với nhau bằng những chuyến tàu bọc thép kiên cố. Nhân vật chính, Ikoma, là một thợ rèn hơi nước, người đã tìm cách ngăn chặn sự lây nhiễm của chính mình, trở thành một Kabaneri – một sinh vật lai giữa người và Kabane. Điều này mang lại cho anh sức mạnh phi thường nhưng khiến những người xung quanh không tin tưởng.
Series được hoạt hình bởi Wit Studio, cùng studio đứng sau Attack on Titan, và điều đó thể hiện rõ nét. Các cảnh hành động có chất lượng tương tự về sự khốc liệt, và thiết kế nhân vật của Haruhiko Mikimoto, người nổi tiếng với công việc trong Macross, mang đến cho nó một vẻ thanh lịch anime cổ điển.
Hình ảnh chính anime Kabaneri of the Iron Fortress, tập trung vào tàu bọc thép và các Kabaneri
Với chỉ 12 tập, đây là một bữa tiệc hình ảnh mãn nhãn, được tăng cường bởi nhạc nền do Hiroyuki Sawano sáng tác. Ngoài ra còn có phần tiếp theo là bộ phim ba phần khép lại câu chuyện, mang đến sự kết thúc mà series chính chỉ gợi ý.
Cảnh hành động chiến đấu chống Kabane trong Kabaneri of the Iron Fortress, nổi bật yếu tố steampunk
Bộ phim có bản lồng tiếng Anh và nếu bạn thích thể loại kinh dị-hành động với ý tưởng độc đáo, nhịp độ bùng nổ và phong cách steampunk, đây là một bộ khó có thể bỏ qua.
6. Violet Evergarden
Một người lính học cách viết những điều cô chưa từng học cách cảm nhận
Bộ anime này không vội vàng. Nó diễn ra như một bức thư đang được mở ra, nhẹ nhàng, suy tư và với vẻ đẹp tĩnh lặng. Violet Evergarden theo chân một cựu nữ quân nhân trẻ tuổi, Violet, người được nuôi dưỡng để không gì khác ngoài một thứ vũ khí. Sau khi chiến tranh kết thúc, cô nhận công việc “Auto Memory Doll” (Búp bê Ký ức Tự động), viết thư hộ cho những người không thể bày tỏ cảm xúc của mình.
Thông qua công việc, Violet bắt đầu đối mặt với điều mà cô chưa bao giờ hiểu: cảm xúc. Mỗi bức thư trở thành một phần của quá trình chữa lành của chính cô. Cốt lõi cảm xúc của câu chuyện không phải về chiến tranh, mà là về những gì xảy ra sau đó: nỗi đau, sự phục hồi và việc tìm lại nhân tính.
Nhân vật Violet Evergarden với vẻ mặt trầm tư, thể hiện chiều sâu cảm xúc
Bộ anime dựa trên light novel của Kana Akatsuki, tác phẩm đã giành giải thưởng lớn tại Kyoto Animation Awards – một giải thưởng nổi tiếng hiếm khi được trao trừ khi có điều gì đó thực sự đặc biệt xuất hiện. Kyoto Animation đã chuyển thể câu chuyện thành một kiệt tác dài 13 tập, thường được ca ngợi là có một số phân cảnh hoạt hình ngoạn mục nhất từng thấy trong anime truyền hình.
Bản lồng tiếng Anh cũng mạnh mẽ không kém, với Erika Harlacher lồng tiếng cho Violet và mang đến một trong những màn trình diễn cảm xúc tinh tế nhất của cô. Một bộ phim điện ảnh tiếp theo, Violet Evergarden: The Movie, được phát hành vào năm 2020 và mang đến một kết thúc đầy xúc động cho hành trình của Violet.
Violet Evergarden ngồi viết thư, công việc giúp cô hiểu về cảm xúc con người
5. Cyberpunk: Edgerunners
Night City nhấn chìm ngay cả những ngôi sao sáng nhất
Cyberpunk: Edgerunners không hề dắt tay bạn. Ngay từ những giây đầu tiên, nó đã đẩy bạn vào thế giới ngầm ngập tràn ánh đèn neon của Night City – một thế giới nơi cấy ghép có thể tăng cường khả năng nhưng dần dần giết chết linh hồn của bạn.
David, một đứa trẻ đường phố cố gắng thoát nghèo, thấy mình bị kéo vào thế giới ngầm tội phạm sau khi cấy ghép cyberware chợ đen. Điều bắt đầu như một chiến thuật sinh tồn tuyệt vọng nhanh chóng biến thành một cuộc lao đầu vào hỗn loạn, trả thù và sự ám ảnh công nghệ.
Hình ảnh David và Lucy, nhân vật chính của anime Cyberpunk Edgerunners, trong bối cảnh Night City đầy neon
Được tạo ra bởi Studio Trigger, nổi tiếng với Kill la Kill và Promare, bộ anime bùng nổ với hoạt hình đỉnh cao, thiết kế nhân vật hoang dã và nhịp độ dồn dập. Câu chuyện là một mạch truyện khép kín dài 10 tập, được đồng phát triển với CD Projekt Red, nhà phát triển của tựa game nổi tiếng Cyberpunk 2077. Nó hoạt động như cả một tiền truyện và một phần đồng hành tinh thần của game.
Poster chính thức của anime Cyberpunk Edgerunners, thể hiện phong cách hình ảnh đặc trưng của Studio Trigger
Bộ phim có bản lồng tiếng Anh ấn tượng, với Zach Aguilar lồng tiếng David và Giancarlo Esposito lồng tiếng Faraday, mang đến cho bộ phim cảm giác gai góc, đậm chất phương Tây phản ánh chủ đề dystopian của nó. Nhạc mở đầu “This Fffire” của Franz Ferdinand và nhạc kết thúc “Let You Down” đã trở thành hit ngay lập tức.
Mặc dù chỉ có thời lượng ngắn, Edgerunners đã nhận được sự hoan nghênh toàn cầu, thậm chí còn giành giải Anime của năm tại Crunchyroll Awards 2023.
4. Erased
Người du hành thời gian muốn sửa chữa một điều đổ vỡ
Sẽ thế nào nếu bạn có khả năng quay ngược thời gian, không phải để trở thành anh hùng, mà chỉ đơn giản là để ngăn chặn điều gì đó khủng khiếp xảy ra?
Đó là cốt lõi của Erased (được biết đến ở Nhật Bản là Boku dake ga Inai Machi), một bộ thriller bí ẩn với du hành thời gian là trung tâm cảm xúc. Satoru, một họa sĩ manga 29 tuổi đang vật lộn với sự nghiệp, có một khả năng thụ động mà anh gọi là “Revival”, nó đưa anh quay ngược vài giây trước khi điều gì đó tồi tệ xảy ra. Nhưng khi thảm kịch xảy ra gần nhà, anh bị gửi trở lại 18 năm về trước, vào cơ thể đứa trẻ 11 tuổi của mình.
Ở đó, tại một thị trấn nhỏ đầy tuyết, anh cố gắng khám phá sự thật đằng sau một loạt vụ bắt cóc trẻ em, hy vọng cứu bạn học Kayo và có lẽ là cả chính mình.
Hình ảnh nhân vật Satoru Fujinuma trong anime Erased, gợi mở yếu tố du hành thời gian và bí ẩn
Dựa trên manga của Kei Sanbe, bộ anime được phát sóng vào năm 2016 và bao gồm toàn bộ câu chuyện trong 12 tập. Đạo diễn Tomohiko Itō (Sword Art Online, Silver Spoon) giữ cho sự căng thẳng được duy trì, trong khi sự chuyển đổi giữa các dòng thời gian tạo cảm giác kỳ lạ về sự lưỡng tính: một đứa trẻ với tâm trí người lớn, bị đè nặng bởi tổn thương và sự khẩn cấp.
Cảnh tuyết rơi trong anime Erased, bối cảnh quan trọng nơi Satoru trở về quá khứ để giải cứu bạn bè
Bộ phim có bản lồng tiếng Anh đầy đủ, với Ben Diskin lồng tiếng cho Satoru lúc nhỏ và mang đến một trong những màn thể hiện nội tâm từ trẻ em đến người lớn hay nhất mà bạn sẽ nghe thấy trong anime.
3. Id:Invaded
Lặn sâu vào tâm trí kẻ giết người để bắt chúng
Id:Invaded trình bày một câu chuyện thám tử độc đáo lấy bối cảnh tương lai, nơi cảnh sát có thể theo đúng nghĩa đen là lặn vào tiềm thức của những kẻ giết người thông qua một hệ thống gọi là “Mizuhanome”. Những cảnh quan tinh thần này, được gọi là “id wells” (giếng id), đại diện cho những ham muốn và tâm lý của kẻ giết người theo những cách trừu tượng, thường siêu thực.
Nhân vật chính, Narihisago, là một cựu thám tử bị bỏ tù vì tội giết người, nhưng lại có khả năng đặc biệt trong việc phá án từ bên trong các “id wells” này. Khi lặn vào những không gian tinh thần này, anh mang nhân cách “Thám tử Tài ba Sakaido” và phải ghép nối các manh mối để xác định kẻ giết người trong thế giới thực, đồng thời chiến đấu với những con quỷ của chính mình.
Hình ảnh nhân vật Brilliant Detective Sakaido trong thế giới 'id well' đầy kỳ ảo của anime Id:Invaded
Series 13 tập này đến từ studio NAZ với đạo diễn là Ei Aoki, người nổi tiếng với công việc trong Fate/Zero. Hoạt hình chuyển đổi giữa thực tại và các “id wells” giống như giấc mơ, trong đó các “id wells” thể hiện hình ảnh giàu trí tưởng tượng và đôi khi kinh hoàng, phản ánh tâm trí méo mó của những kẻ giết người hàng loạt.
Bìa poster anime Id:Invaded, nhấn mạnh yếu tố bí ẩn và khoa học viễn tưởng về thám tử xâm nhập tâm trí
2. Terror in Resonance
Lặn sâu vào tâm trí kẻ giết người để bắt chúng
Một thành phố bị khống chế. Hai chàng trai tuổi teen đặt bom. Nhưng thay vì hỗn loạn, họ đang gửi một thông điệp, một thông điệp được sinh ra từ quá khứ bị chôn vùi.
Zankyou no Terror (Terror in Resonance) không phải là tôn vinh khủng bố. Đó là về hai người sống sót sau vụ che đậy của chính phủ, tuyệt vọng kêu gọi thế giới từng bỏ qua họ. Nine và Twelve, tên của họ, là những bậc thầy cờ vua đang chơi một ván cờ chống lại nhà nước, nhưng điều họ tìm kiếm không phải là chiến thắng, mà là sự công nhận.
Hình ảnh hai nhân vật chính Nine và Twelve của anime Terror in Resonance, biểu tượng của sự nổi loạn và thông điệp
Đạo diễn bởi Shinichirō Watanabe (Cowboy Bebop, Samurai Champloo) và nhạc nền của Yoko Kanno, bộ anime được công chiếu vào năm 2014 với 11 tập. Chỉ riêng nhạc nền đã đáng để trải nghiệm, ám ảnh, đầy không khí và không thể quên.
Cảnh đô thị trong anime Terror in Resonance, thể hiện bối cảnh hiện đại và căng thẳng của câu chuyện
Bộ anime tránh các mô típ hành động truyền thống. Nhịp độ của nó có chủ đích. Các nhân vật, bao gồm thám tử Shibazaki và một cô gái trầm lặng bị cuốn vào cuộc chiến, được xây dựng đa chiều khiến bạn phải đặt câu hỏi ai mới thực sự đúng hay sai.
Có bản lồng tiếng Anh, với Nine và Twelve được lồng tiếng bởi Chris Bevins và Aaron Dismuke.
1. Another
Lớp 3-3 có một vấn đề điểm danh chết chóc
Trong một thị trấn yên tĩnh, tại một ngôi trường có vẻ bình thường, một lời nguyền ám ảnh một lớp học cụ thể. Một khi nó bắt đầu, cái chết sẽ theo sau, thường theo những cách khủng khiếp nhất có thể tưởng tượng được.
Another là bộ anime kinh dị bí ẩn dài 12 tập được phát sóng vào năm 2012 và dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Yukito Ayatsuji. Nó tập trung vào Kouichi Sakakibara, một học sinh chuyển trường bị cuốn vào bí ẩn xung quanh Lớp 3-3, nơi học sinh và giáo viên chết dần chết mòn trong những tai nạn kỳ lạ, ghê rợn.
Nhân vật Mei Misaki trong anime Another, cô gái bí ẩn gắn liền với lời nguyền của lớp học
Sức mạnh của Another nằm ở sự hồi hộp. Nó xây dựng cảm giác sợ hãi với từng cảnh quay, không phải thông qua jump scare, mà thông qua không khí, những câu hỏi và cảm giác bất khả kháng ngày càng tăng. Những cái chết gây sốc và đáng nhớ, đặc biệt là vì chúng thường xuất hiện bất ngờ.
Poster anime Another, tạo bầu không khí u ám và kinh dị bí ẩn về những cái chết kỳ lạ
Bản lồng tiếng Anh do Sentai Filmworks sản xuất là một lựa chọn vững chắc cho những khán giả thích anime lồng tiếng.
Kết luận
Như bạn thấy, danh sách này chứng minh rằng thời lượng ngắn không hề đồng nghĩa với chất lượng kém. Những series anime dưới 13 tập này mang đến những câu chuyện trọn vẹn, sâu sắc và đầy ấn tượng, đủ sức làm hài lòng cả những người xem khó tính nhất. Chúng là lựa chọn hoàn hảo cho những buổi “binge-watching” cuối tuần hoặc khi bạn chỉ có ít thời gian nhưng vẫn muốn thưởng thức một tác phẩm anime chất lượng.
Bạn đã xem những bộ nào trong danh sách này rồi? Bộ anime ngắn yêu thích của bạn là gì? Hãy chia sẻ ý kiến và đề xuất thêm những tựa phim đáng xem khác dưới phần bình luận nhé!
