Thể loại cyberpunk luôn cuốn hút khán giả bởi sự pha trộn gai góc giữa công nghệ tiên tiến và sự suy tàn của xã hội, tạo nên những thế giới mà sự nâng cấp kỹ thuật số làm mờ ranh giới giữa con người và máy móc. “Lazarus” của Amazon Prime là một minh chứng gần đây cho truyền thống này, khám phá các chủ đề về sự thống trị của tập đoàn, danh tính và khả năng phục hồi trong một tương lai loạn lạc.
Đối với những người xem say mê thẩm mỹ đầy ánh đèn neon và các câu chuyện phức tạp về mặt đạo đức của Lazarus, thế giới anime mang đến một kho tàng những trải nghiệm tương tự. Hoạt hình Nhật Bản từ lâu đã xuất sắc trong việc khắc họa tương lai cyberpunk và những vấn đề triết học thách thức sự hiểu biết của chúng ta về nhân loại trong một thế giới ngày càng phụ thuộc vào công nghệ.
Hình ảnh tổng hợp các bộ anime tương tự Lazarus như Ghost in the Shell, Cowboy Bebop, Samurai Champloo
Sáu bộ anime xuất sắc dưới đây chia sẻ “DNA” của Lazarus, đào sâu vào các vấn đề như chuyển đổi nhân dạng (transhumanism), sự bóc lột của các tập đoàn, và ý nghĩa của việc giữ gìn nhân tính trong những thế giới nơi da thịt và bảng mạch đan xen.
6. Ghost In The Shell
Lặn Sâu Vào Linh Hồn Số
Cảnh trong anime Ghost in the Shell tập trung vào nhân vật chính Motoko Kusanagi
Poster phim anime Ghost in the Shell năm 1995
Có lý do khiến Ghost in the Shell thường là bộ anime đầu tiên được giới thiệu cho những người hâm mộ cyberpunk. Ra mắt năm 1995 và do Mamoru Oshii đạo diễn, bộ phim này (và cả thương hiệu mà nó khai sinh) đã định hình lại cách mọi người nghĩ về khả năng của anime. Nó triết lý, giàu không khí và táo bạo, đi trước thời đại hàng thập kỷ.
Câu chuyện theo chân Major Motoko Kusanagi, một cyborg toàn thân làm việc cho Section 9, một lực lượng đặc nhiệm tinh nhuệ xử lý tội phạm mạng trong một thế giới nơi ranh giới giữa máy móc và con người liên tục bị xóa nhòa. Bộ phim đặt ra những câu hỏi sâu sắc và đáng suy ngẫm: Nếu ký ức của chúng ta có thể bị xâm nhập, điều gì tạo nên “chúng ta”? Điều gì xảy ra khi cơ thể vật lý chỉ là tùy chọn?
Bộ phim được chuyển thể từ manga của Masamune Shirow, nhưng Oshii đã biến nó thành một tác phẩm nội tâm hơn rất nhiều.
Trong khi bộ phim gốc chậm rãi và mang tính thiền định, loạt phim truyền hình sau này, Stand Alone Complex, lại có cấu trúc điều tra và hành động nhiều hơn. Đây là một thế giới nơi ngay cả linh hồn của bạn cũng có thể được tổng hợp. Nếu Lazarus lôi cuốn bạn với chủ đề chuyển đổi nhân dạng và tương lai công nghệ cao bóng bẩy, thì đây chính là “lỗ thỏ” mà bạn nên nhảy vào tiếp theo.
5. Pluto
Vụ Án Bí Ẩn Bao Bọc Trong Kim Loại Và Ký Ức
Nhân vật thám tử robot Gesicht trong bộ anime Pluto trên Netflix
Poster chính thức của bộ anime Pluto ra mắt năm 2023
Nếu sự kết hợp giữa nỗi sợ hãi tương lai và dòng chảy triết lý sâu sắc trong Lazarus làm bạn say mê, thì Pluto có thể mang lại cảm giác như bạn vừa tìm thấy một mảnh ghép bị lãng quên của chính mình.
Dựa trên phiên bản tái tưởng tượng của Astro Boy của Osamu Tezuka, Pluto được chuyển thể thành anime vào năm 2023 sau nhiều năm người hâm mộ mong ngóng. Bộ manga gốc được viết bởi Naoki Urasawa – vâng, chính là bậc thầy đứng sau Monster và 20th Century Boys. Ông đã lấy một arc truyện duy nhất từ Astro Boy, “Robot Vĩ Đại Nhất Trên Trái Đất”, và biến nó thành một bộ thriller noir đặt câu hỏi về mọi thứ liên quan đến ý thức, chiến tranh, mất mát và danh tính.
Nhân vật chính không phải là Astro Boy, mà là Gesicht, một thám tử robot của Europol đang điều tra vụ án giết người hàng loạt nhắm vào những robot tiên tiến nhất thế giới, cùng với những con người ủng hộ quyền của robot. Điều khiến Pluto trở nên lôi cuốn là cách nó phản ánh những xung đột trong thế giới thực một cách khó chịu. Những robot này giàu lòng đồng cảm hơn nhiều con người xung quanh họ. Một số mắc PTSD. Số khác là nghệ sĩ. Một người chỉ muốn sống yên bình với đứa con nuôi của mình.
Bộ anime này được phát sóng trên Netflix và nhận được đánh giá cao về nội dung lẫn cách xây dựng nhân vật. Pluto chắc chắn sẽ là một trải nghiệm đáng giá nếu bạn thích những câu chuyện sâu sắc, đầy tính nhân văn trong bối cảnh tương lai khắc nghiệt giống như Lazarus.
4. Banana Fish
Không Sci-Fi, Nhưng Đong Đầy Sự Tuyệt Vọng Của Một Thế Giới Đang Cháy
Nhân vật Ash Lynx đi bộ trong con hẻm tối trong anime Banana Fish
Banana Fish
Mặc dù Banana Fish có thể không phải là cyberpunk hay sci-fi theo nghĩa truyền thống, nó vẫn xứng đáng có mặt trong danh sách này vì một lý do: sự khẩn cấp về mặt hiện sinh, giống như mạch đập xuyên suốt Lazarus, cũng chạy qua từng khung hình của bộ anime này.
Ban đầu là một bộ manga từ cuối những năm 1980 do Akimi Yoshida viết, Banana Fish đã đi trước thời đại. Phiên bản anime, ra mắt năm 2018, hiện đại hóa bối cảnh nhưng không làm mất đi bất kỳ cảm xúc thô ráp hay trọng lượng chính trị nào. Lấy bối cảnh tại Thành phố New York, truyện theo chân Ash Lynx, một thủ lĩnh băng đảng tuổi teen điều tra cụm từ bí ẩn “Banana Fish”, thứ liên quan đến một vụ che đậy của chính phủ, một thí nghiệm bí mật và quá khứ đau thương của chính cậu.
Nó nghiệt ngã, tàn bạo và thường khó xem, nhưng không thể rời mắt. Hãy tưởng tượng Lazarus không có ánh đèn neon và công nghệ sci-fi, nhưng vẫn giữ trọn vẹn sự hoang tưởng, bạo lực và tính cấp bách.
Câu chuyện không né tránh các chủ đề đen tối: buôn bán ma túy, bóc lột trẻ em và sự thao túng quyền lực. Nhưng cốt lõi của nó là một mối quan hệ sâu sắc về mặt con người, giữa Ash và Eiji, thứ âm thầm trở thành linh hồn của series. Đó không phải là tình yêu theo nghĩa truyền thống, nhưng đó là một thứ tình cảm chân thành. Một thứ mang lại cho câu chuyện nét cảm xúc sắc bén nhất.
3. Cyberpunk: Edgerunners
Bạn Tỏa Sáng Rực Rỡ, Hoặc Lụi Tàn Nhanh Chóng
Nhân vật David Martinez với cyberware trong anime Cyberpunk Edgerunners
Poster phim hoạt hình Cyberpunk Edgerunners
Ngay từ tập đầu tiên, Cyberpunk: Edgerunners không lãng phí một giây nào. Nó ném bạn thẳng vào một thế giới loạn lạc đầy ánh đèn neon, nơi sự sống sót không phải là quyền, mà là thứ bạn phải giành lấy bằng những ngón tay đẫm máu.
Là series spin-off của tựa game Cyberpunk 2077 do CD Projekt Red phát triển, bộ anime này được sản xuất bởi Studio Trigger (Kill la Kill, Promare) và ra mắt trên Netflix vào năm 2022. Nó ngắn gọn, chỉ 10 tập, nhưng mỗi giây đều chứa đầy sự căng thẳng, tuyệt vọng và đau lòng.
Nhân vật chính, David Martinez, là một học sinh năng khiếu đến từ khu ổ chuột, tình cờ vấp phải một món cyberware cấp quân sự. Chỉ một lựa chọn đó, cài đặt nó, đã kích hoạt hiệu ứng domino thay đổi cuộc đời cậu và cả thành phố xung quanh. Câu chuyện nói về việc theo đuổi sự tồn tại có ý nghĩa trong một xã hội không quan tâm bạn là người thật hay chỉ là kim loại. Và điều gì xảy ra khi nhân tính của bạn bắt đầu phai nhạt.
Edgerunners không chỉ đơn thuần là tham chiếu đến game Cyberpunk 2077, nó còn mở rộng thế giới đó. Show anime này đào sâu vào mặt tối nhơ nhuốc của Night City, khám phá các nhân vật và hệ thống mà ngay cả trong game cũng chỉ được gợi ý. Giống như Lazarus, nó cho thấy cái giá phải trả khi hòa nhập quá sâu vào một thế giới công nghệ tàn khốc.
Nhạc phim là một điểm nhấn không thể bỏ qua. Ca khúc “I Really Want to Stay at Your House” của Rosa Walton đã trở thành bài ca không chính thức của sự đau lòng cho cả một thế hệ người hâm mộ anime.
2. Cowboy Bebop
Những Cao Bồi Vũ Trụ Mang Nỗi Buồn Của Trái Đất
Nhân vật chính trên tàu Bebop trong bộ anime Cowboy Bebop
Poster chính thức của bộ anime Cowboy Bebop năm 1998
Cowboy Bebop vẽ nên một tương lai nơi nhân loại đã thuộc địa hóa hệ mặt trời, nhưng nền văn minh vẫn phải vật lộn với những khuyết điểm tương tự như trên Trái Đất. Loạt phim xoay quanh một nhóm thợ săn tiền thưởng trên con tàu vũ trụ Bebop, bao gồm cựu sát thủ đầy ám ảnh Spike Spiegel, cựu sĩ quan cảnh sát Jet Black, nữ nghệ sĩ lừa đảo bí ẩn Faye Valentine, hacker lập dị Edward, và chú chó corgi được biến đổi gen Ein.
Mỗi tập phim thường kể về nỗ lực của nhóm trong việc truy bắt các mục tiêu tiền thưởng giá trị, thường thất bại một cách ngoạn mục trong khi chỉ kiếm đủ sống. Điều khiến Bebop trở nên khác biệt là cách nó sử dụng cấu trúc từng tập để dần dần bóc tách các lớp quá khứ của từng nhân vật, hé lộ những tổn thương đã định hình họ và những bóng ma mà họ không thể thoát khỏi. Sự tương đồng với Lazarus nằm ở việc khám phá chiều sâu tâm lý của nhân vật trong một bối cảnh tương lai phức tạp.
Đạo diễn Shinichiro Watanabe đã tạo ra một trải nghiệm hình ảnh độc đáo bằng cách pha trộn các yếu tố film noir, miền Tây và cyberpunk với một bản nhạc nền đậm chất jazz do Yoko Kanno sáng tác, thứ đã trở thành huyền thoại. Âm nhạc không chỉ là nền, nó còn là một nhân vật, thiết lập tông cảm xúc cho mỗi cảnh.
Cowboy Bebop chỉ có 26 tập và một bộ phim điện ảnh, nhưng các chủ đề về chủ nghĩa hiện sinh, sự thuộc về và sự bất lực trong việc thoát khỏi quá khứ của mỗi người đã gây tiếng vang sâu sắc, giải thích tại sao nó vẫn là tác phẩm kinh điển đáng xem gần 25 năm sau khi ra mắt.
1. Samurai Champloo
Mặt Khác Của Lazarus Mà Bạn Chưa Biết Mình Muốn
Bộ ba Mugen, Jin và Fuu trong chuyến hành trình của anime Samurai Champloo
Poster bộ anime Samurai Champloo
Nếu Lazarus khiến bạn cảm thấy nhịp tim mình đồng bộ với một giai điệu mà bạn không muốn kết thúc, thì Samurai Champloo chính là bước tiếp theo.
Được đạo diễn bởi Shinichiro Watanabe, người đứng sau Cowboy Bebop và cũng là một động lực chính tạo nên Lazarus, Champloo là kết quả khi thời kỳ Edo của Nhật Bản gặp gỡ văn hóa hip-hop underground. Đó là một bộ anime du hành theo phong cách samurai lịch sử được lồng ghép nhạc nền như một mixtape những năm 2000, và nó thành công một cách bất ngờ.
Cốt truyện bắt đầu với ba nhân vật, Mugen, Jin và Fuu, tình cờ gặp nhau và bị ràng buộc bởi một lời hứa. Cuộc hành trình của họ xuyên qua Nhật Bản thời phong kiến đầy rẫy những chi tiết phi thời đại: graffiti, các nhà sư beatbox, người Mỹ chơi bóng chày và các trận đấu rap. Nhưng ẩn dưới tất cả là sự phát triển nhân vật chậm rãi và sự bộc lộ cảm xúc sâu kín. Giống như Lazarus, nó tìm thấy sự phức tạp trong các nhân vật của mình, mặc dù trong một bối cảnh hoàn toàn khác.
Nghệ sĩ quá cố Nujabes đã xử lý phần lớn nhạc nền, và không quá lời khi nói rằng nó đã thay đổi cuộc chơi. Tác phẩm của ông đã giới thiệu lo-fi hip-hop đến một thế hệ người hâm mộ anime mới, rất lâu trước khi nó trở thành một xu hướng định hình thể loại trên YouTube.
Đó là một bộ anime độc đáo, phong cách và sâu sắc, chứng minh tài năng của Watanabe trong việc kết hợp các yếu tố tưởng chừng không liên quan để tạo ra những câu chuyện đầy ý nghĩa và lôi cuốn.
Bạn đã xem bộ anime nào trong danh sách này chưa? Hay bạn có gợi ý nào khác cho những người yêu thích Lazarus không? Hãy để lại bình luận và chia sẻ cùng Cửa Sổ Game nhé!
